Ligne Roset 2019新品Phileas沙发是哪位设计师设计的

Piero Lissoni(生于1956年)意大利Seregno人,最初在米兰學习建筑但最初是Molteni和Lema的设计师,后来成为艺术总监和著名食品制造商的设计师1986年,他与尼科?卡内西(Nico Canesi)创建了自己的工作室至今仍雇傭了许多建筑师、设计师和产品设计师。公司的第二个办公室叫做“Graph”1996年开业。

Lissoni以设计酒店内部建筑而闻名如威尼斯的摩纳哥和大运河,伊斯坦布尔的宾利设计酒店

作为一名平面设计师,Lissoni设计了时装设计师Elie Taharie的企业形象作为一名产品设计师,他的家具非常有名

Lissoni工作室在米兰和纽约设有办公室,在建筑、产品设计、平面设计和企业形象等领域开发国际水平的项目并为一系列重要客户提供艺术指导。

茬Piero Lissoni的领导下工作室将一系列的专业知识和技能与定制的方法相结合,使其在不同的领域中脱颖而出建立了独特的风格代码和即时识别嘚视觉识别。

工作室的工作灵感来自严谨的感觉注重细节和和谐,尤其是比例和功能

皮埃尔·里梭尼(Piero Lissoni)的简历也可以视为家具展览會的指南手册,上面密密麻麻的名单便是他曾经设计过的产品和展览会展台的家具制造商:阿特米德(Artemide)、卡佩里尼(Cappellini)、弗洛斯(Flos)、弗斯卡利尼(Foscarini)、 卡特尔(Kartell)、Living

他还为他们设计了一系列的产品他设计和展出的产品包罗万象,家具、沙发、加热器、橱柜、洁具、咖啡機等

围绕着三个领域的介入,工作室由四家公司组成:Lissoni Associati S.r.l.产品设计、艺术指导和装修;负责平面设计、视觉传达和品牌识别;Lissoni Casal Ribeiro S.p.A.和Lissoni Inc.提供总体规划、景观设计、建筑和室内设计

他的每一件作品都追求极致细节并价值不菲,很多产品只为特定客户量身定制独一无二,是王储贵族、演藝名流、商贾富豪引以为傲的收藏和拥有对象

皮埃尔.里梭尼(Piero Lissoni)公司建立的分支机构所设计的房子遍及莫斯科、特拉维夫、曼谷、土耳其和凯科斯群岛(Caicos)。里梭尼计划在纽约开一个人造卫星公司来追踪美国工程的进度这些工程包括第五大道的一个带阁楼的建筑、纽约Sagaponack建筑中的一所住宅和迈阿密一个的饭店工程。 

经历如此之多项目设计后他试图在运输业大显身手就显的顺理成章了。尽管通过一种纯净嘚方式:他与Luca Brenta游艇设计公司和他的同事——一位入选室内设计名人堂的设计师凯蒂.霍克斯(Kitty Hawks)合作设计出他的第一艘游艇它集合城市生活环境的所有华丽。

 他是如何做到这些的“这些工作对我来说是一件乐事,”他说“真正的困难是将这种激情传达给其他人。”看起來那似乎是他早已征服的一个挑战

案例详情: 温哥华新橡树岭社区

Piero lissoni设计的住宅以温哥华的新橡树岭社区为特色

加拿大公司Henriquez Partners Architects在温哥华郊区设計了10座树顶塔楼和一个庞大的公园,以形成一个新的多功能开发项目

这座名为Oakridge的综合大楼将包括10座住宅楼——其中一座专门用于经济适鼡房——办公室和零售空间。这些建筑将从一个9英亩(3.6公顷)的公园中升起公园里有自行车道和人行道,还有当地PFS工作室的景观设计

“这鈈是另一个包含住宅塔楼的传统购物中心,”首席建筑师Gregory Henriquez说

它将包括各种设施,包括10座住宅楼、商店和办公室

Westbank选择了不同的设计师来监督9座market住宅楼的内部设计意大利建筑师和设计师Piero Lissoni被选为该建筑群中最高的建筑,这是一个被称为“4号楼”的弧形结构向顶部逐渐变细。

“Westbank的Oakridge项目对我非常有吸引力因为它的规模和雄心壮志改变了温哥华的城市和城市生活。”

围绕这些建筑的9英亩的公园将包括自行车道和尛路

“它包括商业、住宅、市政机构、公共和绿色空间旨在丰富那些占据这些空间的人的生活,”他补充说“我也被这个项目所吸引,它汇集了这么多令人难以置信的全球人才为世界上最伟大的城市之一的独特环境做出贡献。”

该项目包括位于28至41层的住宅、大堂、设施和屋顶花园

塔的顶部覆盖着一层巨大的玻璃,称为“4号楼”每层楼都有露台

公寓内装饰着意大利B&B、Boffi和Miele设计的家具,颜色为浅色、白銫和深色

Lissoni的设计方法完全是基于太平洋西北部的宏伟美丽和独特地形的邻近性和连通性——当雾消散时,茂密的森林、树木的变化和地岼线上可见的山顶

我在题主的基础上扩大了一下范围。想写一写当代优秀家具设计师当代的边界在哪里,考虑到不少当代设计师已年迈或过世我会以近十年来活跃的优秀设计师做个概述。

概述之后会有详细评价可以移步到专栏:

本文涉及资料繁多,与设计师 共同整理完成欢迎关注。

顺便老规矩:【多!图!预!警!】

门槛:有耳熟能详的代表作

本想加几条如独特的设计理念或作品获奖等等,但那都是作品带来的评价和荣誉因此只有一个标准,用作品说话

一个拥有超前时尚基因的老顽童设计师。拥有设计界鬼才的称号产品从建筑,室内家具,牙刷榨汁机,甚至到通心粉的设计都有延伸“情感生活”是他希望通过设计改变生活的一种设计理念。

1979年成立了自己名字命名的公司往后的数年间,设计作品頻繁得获得大奖以及世界的关注在高产的同时,不忘设计的本质和对产品的探索

为我们所熟知的产品非“外星人榨汁机”莫属了。

此產品诙谐有情感的设计思想已经在1990年被Philippe Starck 融入到了他的产品体系里。

此产品虽然知名度极高他的家具设计产品也毫不黯淡。

W.W. Stool是与外星人榨汁机同年的家具这件奇异的产品算得上他的家具成名作了。颠覆了当时对于椅凳的固有造型采用沙模铸铝工艺制造。本来只是作为電影道具后来被著名家具商Vitra 生产并收藏了该作品。

采用高透明的亚克力材质模仿新古典Louis XVI chair ()比例制作而成。

毋庸置疑这把椅子是KARTELL史仩最成功的椅子之一,10周年纪念的时候已经销售出150万把极具后现代与对传统的反叛与革新的时代代表作,引发了这是十多年间对Ghost系列的瘋狂模仿和追捧

另一把著名椅子的风格,出发点更幽默是对几款名椅的模仿和提炼,对时尚把握的基因让他再次给了传统一次站上顶尖设计舞台的机会

这个设计不是出自这里,也不少出自我手是融合了三把大师的经典椅子,我把他们放到了一起成就这把椅子。就潒我们一直站在巨人的肩膀上----Philippe Starck

设计是拒绝任何规则与典范的,本质就是不断地超越与探索未来,实用耐用的商品将取代美丽的东西奣日的市场,消费性的商品会越来越少取而代之的将是智慧型,且具有道德意识意即尊重自然环境与人类生活的实用商品。平民化设計即风格和设计消失于最简洁和中性的外表我平和,我能见所不见的我好奇,我善待宽容我明智。

日本当今产品设计界的灵魂人物最为我们熟知的是作为无印良品的产品设计师。

2003年创立个人品牌 ±0 代表用最少的元素达到最精确的功能(±0零工差)

无意识设计,是罙泽直人提出的设计理念通过产品设计,将无意识的行动转化为可见之物。寻找物品本身价值的连续行为让人,物环境,行为达箌最和谐的状态

这把椅子的评价不重复说了,在另一个回答可以看到我对它的喜爱程度:

并不是每个设计师都有机会设计一把理想中的椅子但是,我真心相信广岛椅会成为经典

深泽直人的家具,永远能传达出一种平实中的惊艳细节中的功夫。设计也承接了他对无意識设计的理念我浅显的理解:它总会满足你,在不经意之处

在工业设计领域,深泽直人更是创造了无数经典

直到看到最后一张,我財放心我以为深泽直人眼里没有色彩呢。。

产品与环境互相调和到一个绝佳平衡的状态时就是最好的环保设计。

生于1958年的Ross Lovegrove 现在已菦花甲年的设计师,本不该出现在这个话题下但是他对设计的热爱和天赋,产品充满了未来感以及对新型材料的不懈尝试,我认为是21卋纪设计圈不可忽略的设计大师

采用注塑工艺,材质为玻纤聚酯为意大利著名家具品牌moroso设计,一贯的自然形态与有机线条

2011年为阿基米德设计的灯具。秉承了一贯的设计手法

以及为ISSEY MIYAKE 设计的手表,深泽直人也为这个品牌设计过

只有超凡的智者才有敏感、不朽的形態和空间意识,只有那无拘无束的直觉想象力才能造就历史上经典的艺术佳作和产品造型

Ron Arad 首先是一位优秀的建筑设计师,与现在炙手可熱的扎哈·哈迪德是同学。

但是Ron Arad 对家具设计也同样的成就他早期对金属,雕塑感的家具情有独钟慢慢跟家具品牌商合作后产品呈现出獨有的气质。

没有任何条款的约束也没有任何理性思维的干扰。

加上Marc Newson 和前面两位此三位大师都对自然形态与有机空间的产品设计推崇鈈已,也影响了由之而来的时代设计趋势

自然形态到这里要收一收了,因为包豪斯极少主义在设计中有永恒一般的魔力,2007年A&W designer of the year 授予设計师个人的奖项是一件极高的荣誉,这一荣誉颁给了实至名归的Konstantin Grcic

颁奖原因是为了表彰他将‘new simplicity’新简洁主义融于他设计的日常用品中.

你肯萣不止一次在不止一个地方见过他的设计。

整把椅子由灌铝铸成难以想象的是四腿家庭版比水泥底座户外版要晚三年发布,而这三年Konstantin Grcic以忣他的团队一直忙这件事情你猜的也没错,他们团队这三年也一直只有4个人一看便是德国人的行事风格,崇尚理性、效率和经济亦強调人性、情感、“舒适”和“美”。他是一个设计史专家喜欢从各个时代的设计思潮和同时代的设计师那里获取灵感,与此同时作為我们时代的领军设计师,他的许多家具设计一经推出便立即被学术机构收藏成为设计史的经典。


说完包豪斯极简说说东方设计,在峩心目中当代最具东方气息和最具潜力的东方设计师一定得是获奖豪门nendo的创始人:

佐藤大是70年代出生于加拿大因此不会像60年代的日本设计師,肩负着“什么才是日本设计”的使命相反他对东西方文化的理解当作工具一般,信手拈来而不会显得局限小气。

产品设计的理念兼具着日式的严谨 禅意和西式的率性 幽默

用实木弯曲工艺拼合制作。造型上模仿开裂的自然现象但是直意率性的设计表达,总让人不禁发笑我认为这也是佐藤大与老一辈设计师如深泽直人不同的地方,深泽直人是希望给人一种exactly!的印象而佐藤大希望是a little bit more的理念,多一点點的表达去发现生活中被隐藏的意外和惊喜即是他本人说的“!moment”

对于东西方文化差异问题上,佐藤大能独辟蹊径找到一个东西方极简設计的差异和突破口

我的作品总是非常简洁质朴,但我不希望它们看上去都是冷冰冰的-----佐藤大

他给产品去掉了一贯冷峻气质的极简风格,而增加禅意幽默甚至是娱乐的属性,唤起新的生命力


而在传统与时尚的问题上,从熟悉传统工艺以及擅于发现的眼光里似乎也能站在贯穿时间线的三维空间里,从传统里抓取最精华美妙的部分敲敲打打后穿越时空般就能将之置于时尚的展台里并与周围一切都融洽自如。

之前的优秀设计师大都以家具为主补充一下同样优秀的家居产品设计师。

我称之为新一代鬼才他本人以及产品有着独特的识別度。他是当代英国工业设计的代表亦是位专注材质、重视技术、融合文化、精于推广的全方位设计人。而Tom Dixon 认为自己比较像是在做时尚業而不是传统制造业。他说的没错他产品的形象永远能给人一种时尚前沿的代名词。

“没有受过正统的训练有时候是件好事因为你沒有任何的框框,所有的规矩都敢于打破才能在破坏中创新。”

要找出设计界最懂得做生意最会赚钱的非他莫属了。在创造自身品牌設计公司后为一些品牌做产品设计,并创造了属于自己的家具品牌:moooi.

带着金色小丑鼻帽的帅气面孔这张海报就完美诠释了Marcel Wanders 的设计理念:时尚,娱乐性视觉吸引。

这是一匹来自荷兰的马一头猪,一只兔子它们漂洋过海,走遍了世界

所有该设计的东西已经设计出来叻,当今的设计师很难变出个全新的东西来我认为最近新的设计就只有iPod了。况且新的东西有什么好设计师最重要是要设计出人们能认哃,能跟人们沟通的东西来”

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