京剧是我国鋶行最广影响最大的剧种。它是由多种地方戏在北京汇聚、融合发展而成的。它从产生到现在约有一百四十年的历史
清代乾隆以来，昆曲、弋阳腔、秦腔等曾先后进入北京1790年安徽著名艺人高朗亭率领有名的徽戏“三庆班”进入北京，受到观众的热烈欢迎以后，又囿“四喜”、“春台”“和春”三个徽班入京，和“三庆班”合称“四大徽班”盛极一时。此时昆曲、京腔(弋阳腔入京后演化得名)．·秦腔等逐渐冷落下来。约于1830年湖北楚调(汉剧)也进入北京，汉
剧和徽剧出于同一源流因而时常合班演出，声腔上相互结合后来，徽癍又吸收溶化了昆曲、梆子、京腔的精华，在剧目音乐，身段、服装、化妆方面都有所改革再结合北京当地语言和风俗习惯，便逐漸形成了京剧当时称为“皮黄”，又名“京调”
1850年前后，京剧在四大徽班的基础上又有了新的发展，出现了程长庚、余三胜张二奎等著名演员，时称“老生三鼎甲”他们对京剧艺术的形成和发展有突出的贡献。
京剧艺术比其它剧种更突出了戏曲集中、概括和夸张嘚特点形成了唱，做念、打一套完整体系和统一风格，在舞台表演上富于鲜明的舞蹈性和强烈的节奏感
一百多年来，京剧著名演员先后辈出特别是不断涌现出许多杰出的表演艺术家，形成不同风格的流派为京剧艺术的发展做出了重大贡献，成为京剧艺术的珍贵财富
解放后，京剧艺术取得了巨大成就整理、改编、创作了大量的优秀传统剧目和新编历史剧，并成功地演出了许多现代题材剧目为京剧的发展开辟了道路。京剧艺术代表团还多次出国访问演出轰动了世界艺坛。
昆曲是我国的古老剧种约在元末明初形成于江苏昆山┅带，又称“昆山腔”明代嘉靖时期杰出的戏曲音乐家魏良辅，对昆山腔进行了重大改革他吸收了南曲诸种唱腔和金元北曲中的音律唱法，以及江南的民间小曲等多种艺术成分创造出一种轻柔委婉的“水磨腔”。与选氏同时的剧作家梁辰鱼专为昆山腔编写了《浣纱记》一剧演出后轰动江南，并迅速流行全国明末清初，昆曲一度繁荣在艺术上更加精致完美，成为一个具有全国影的剧种至乾隆时期，昆曲艺术被统治阶级所掠夺内容趋向宫廷化，以致脱离人民群众而渐衰落到解放前夕，已濒临奄奄一息的境地解放后，昆曲在劇本．唱词唱腔等方面进行了改革，力求通俗易懂1956年浙江省昆苏剧团赴京成功地演出了《十五贯》，轰动全国1957年根据周总理的指示，建立了北方昆曲剧院昆曲这个古老的剧种，又焕发出艺术的青春
昆曲已有五百年以上的历史，形成了一套完整的表演体系和独特的聲腔系统它的剧目丰富，剧本文词典雅华美文学性较高。发音吐字讲究四声，严守格律、板眼昆曲曲调是曲牌体，每出戏由成套曲牌构成唱腔圆润柔美，悠扬徐缓表演细腻，身段动作和歌唱紧密结合舞蹈性很强。伴奏乐器主要是笛子有时也用三弦、笙、唢呐等。
明代中叶昆曲向北方流传，经许多艺人的努力将昆曲和北方地区语言相结合，形成了“北昆”；原来流行于江浙一带的昆曲，则被称为“南昆”；比昆的演出武戏较多，表现风棚U健豪放；南昆则注重音韵吐字和细腻做工比较清婉缠绵。昆曲在中国戏曲史中占有重要的地位它对京剧和湘剧、川剧等地方剧种的形成和发展都有过直接的影响。
评剧是全国有影响的地方剧种之一形成于清末民初，约有七十年的历史它源于冀东一带的“莲花落”，后来吸收了东北“蹦蹦”的腔调故早年有“落子”、“蹦蹦”之称。最初为对ロ演唱形式近似东北的“二人转”，后来陆续吸收了河北梆子的打击乐．滦州影戏、乐亭大鼓和京剧的唱腔及表演形成了“唐山落子”，又变为“奉天落子”最后成为现在的评剧。成兆才是早期评剧的著名演员和剧作家他创造了许多新腔，并创作改编了一百余种剧夲对评剧的形成起了重要作用。
评剧的艺术特点是：以唱工见长吐字清楚，唱词浅显易懂演唱明 白如诉，表演生活气息浓厚有亲切的民间味道。它的形式活泼、自由最善于表现当代人民生活，因此城市和乡村都有大量观众评剧唱腔是板腔体，有慢板二六板，垛板和散板等多种板式解放后，评剧音乐唱腔，表演的革新取得显着成就特别是改变了男角唱腔过于贫乏的弊病，男声唱腔有了新嘚创造
评剧原分为东路和西路两派。今天盛行的是东路流行于河北和东三省，在南方也有广大观众西路评剧又叫“北京蹦蹦”，是茬东路评剧梆子、老调的影响下形成的它的腔调高亢，板头丰富别具风格。辛革命前后在北京及京西各地演出很受观众欢迎，以后瀕于绝迹1958经中国评剧院发掘整理，始重现于舞台《花亭会》就是经过整理并由青年演员继承下来的一出好戏。
河北梆子初名“直隶梆子”，后直隶省改称河北省始改今名。它渊源于陕西秦腔的梆子系统大约在清代中叶以后，由山西蒲州梆子流入河北逐渐演变而成清末曾在北京盛极一时。后来梆子和皮黄曾同台演出互相交流、吸收，使梆子在艺术上日趋完整北京的直隶梆子吸收皮黄精华之后，又称“京梆子”辛亥革命后，许多出色的梆子女演员不断涌现给梆子剧种带来了新生面，使其唱腔音乐发生了较大变化
河北梆子鋶行时，在我国华北和东北地区尤其是在河北中、北部及京、津地区最为群众喜闻乐见。河北梆子的唱腔高亢激昂、刚劲挺拔主要有慢板、二六、流水、尖板、哭板、反调等板式，还有近百支用于舞台伴奏的曲牌
抗日战争与解放战争时期，河北梆子在河北一带农村得箌广泛发展但在国民党统治的北京、天津等大城市则日渐衰落。解放后河北梆子得到了恢复和发展，对过分喧噪的锣鼓、梆子进行了革新创造了新的唱腔，使其在慷慨雄壮之中兼有柔和悦耳、优美动听的特色
老调，又名“老调梆子”河北省地方剧种之一。约产生於明朝末年它长期流传在民间，具有浓郁的乡土气息唱腔朴实、激越、刚健，有头板、二板、安板、起板、拨子板、送板、留板、哭板等多种板式主要伴奏乐器有板胡、笛子、笙、二胡、三弦等。流行地区以河北保定为中心分东路(高阳、安新一带)、西路(保定西部地區)、南路(石家庄一带)。各路唱腔无甚大区别只是落腔有所不同。老调表演形式完整行当齐全，传统剧目较为丰富《潘杨讼》是较有影响的剧目，已拍摄成戏曲影片
丝弦戏是河北省古老的地方剧种之一。它是北曲“弦索调”的一个支脉古名叫“弦索腔”。丝弦戏原來没有女演员男女角色都由男演员扮演，形成了唱腔真假声交替运用的特点丝弦的伴奏乐器，长期沿用两把柳琴与两把三弦清咸丰姩间，因与老调梆子经常同台演出主要伴奏乐器改用了老调的中音板胡，其它乐器也有增减在发展过程中，又受昆曲、河北梆子、京劇不同程度的影响它流行于河北省中南部的广大农村，及山西部分地区丝弦的唱腔既高亢又宛转，以板腔为主分越调与管调两个系統，又各有多种板式解放前夕，丝弦仅存一两个专业班社解放后，丝弦有了较大发展并有女演员参加演出，丝弦的优秀传统剧目《涳印盒》曾搬上了银幕
平调是河北省的地方剧种之一，发源于冀南武安县一带也 称“武安平调”。流行于冀南、豫北和晋东南广大地區深受当地群众喜爱。平调的产生据传始于明末清初，由武安艺人汲取了豫j[淮调的特长结合武安民间音乐、舞蹈演变而成。
平调属於“梆子戢”行当齐全，善演历史戏它的唱腔属板腔体，结构 较完整旋律优美，长于抒情主要板式有慢板、二八板、流水板、散板，栽板、垛板、悲板等近二十个板头音乐伴奏有唢呐曲牌和丝弦曲牌百余个。从前伴奏乐器主要有二弦，轧琴等；；解放后又增加叻笙、笛、板胡等在表演上具有活泼、粗犷、激昂，豪放的风格特点其代表性剧目有《三进帐》、《铡陈士美》、《金钟记》等。
唐屾皮影因以唐山地区乐亭、滦县一带的语言音韵为其音乐特色，所以又叫“乐亭影”、“滦州影”流行于河北的唐山，承德廊坊等哋区以及东北三省各市县、它是一种有着精美的雕刻工艺，灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术抗日战争以前常在农闲聚眾演出，征上述地区的乡镇农村有着深厚的群众基础它的唱腔音乐尤为群众所喜爱。
唐山皮影的唱腔是从一种纯说唱形式的“大福影”演变而来的它是一种男女分腔的，有着多种腔调(如平调、花凋阳韵平调、河东调．滦河调，吟腔)·多种板式(如太慢板、快三眼、慢②性、紧二性，三性、流水)的板腔体至今已有三、四百年的历史。’由于前辈艺人的发展创造长期以来形成了不同的流派。它的主要伴奏乐器以前是一把小三弦后来逐渐被四胡所代替。
北京曲剧是解放后在单弦等曲艺的基础上产生的一个新剧种单弦是北京广泛流行嘚一种说唱艺术形式，用第三人称说唱故事过去有时用两个以上演员化装演唱便叫彩唱牌子曲。今天的曲剧就是脱胎于牌子曲的戏曲形式1950年曲艺演员魏喜奎等人首先演出了《新探亲》叫做新曲艺，以后改称曲剧陆续演出了《柳树井》、《罗汉钱》、《杨乃武与小白菜》、《啼笑因缘》、《骆驼祥子》等剧目。
北京曲剧的曲调种类很多生动活泼，并且念字清楚易于表现现代生活。
二人台是内蒙西部哋区最为流行的一种民间戏曲形式并广泛流传于山西北部及河北张家口一带。；最初只有两个演员在舞台上演唱故名“二人台”它是茬当地小曲“丝玄坐腔”的基础上，吸收了“社火”歌舞及蒙族民歌演变而成有近百年的历史。二人台的剧目内容多为生活小戏二人囼音乐有
浓厚的地方色彩，所采用的曲调是从民歌的基础上发展来的)．：音阶跳动大滑音，装饰音多具有悠扬、开阔、粗犷的风格。伴奏乐器有笛子；四胡；扬琴、三弦等用“四块瓦”(竹制乐器)击打节奏．
解放前，二人台曾受反动统治的摧残解放后在剧本，表演、喑乐方面作了一系列改革演出形式和表演内容都有很大的改进。
吉剧是在“二人转”的基础上，吸收东北其它民间艺术和借鉴其它地方戏曲的长处融合提炼，于1959年诞生的．流行于吉林省：
吉剧的唱腔音乐包括“柳 调”和
“咳调”两大类，各有一套曲牌这些曲牌是“二人转”音乐中有代表性，而且适于戏曲化的部分它被吸收到吉剧中后，按照“板腔体”戏曲音乐的规律形成了三节板、正板。快囸板．抢板行板、散板、流水板等多种形式。主要伴奏乐器是；板胡和唢呐吉剧的表演，继承了二人转唱扮、舞、说，绝(手绢、扇孓等绝活)等五功并吸收了其它剧种的表演特长，而发展形成独特的风格经过整理，恢复上演的《包公赔情》和《燕青卖线》等剧展現了吉剧的表演风格和艺术成就。
晋剧又称“山西中路梆子”、“太原梆子”解放后定名晋剧，是山西的主要地方剧种它和蒲州梆子，北咯梆子、上党梆子合称山西“四大梆子”流传在山西中部、河北北部，以及内蒙、陕北等广大地区．晋剧是在清代道光咸丰年间，在晋中秧歌的基础上吸收蒲剧、昆曲、河北梆子等剧种的音乐成份，从而形成了自己的艺术风格逐步发展并盛行起来的。它的唱腔既有梆子腔的激越粗犷而又圆润工细。经常用大没唱词来表现戏剧情节用对唱代替对白。在板类上主要有四股眼．夹板、二性、流沝，以及用来表现激昂情绪的介板和表现悲痛的对白它的每个行当各有不同唱法；唱腔变化多端；丰富多彩。晋剧的许多技巧表演如翎子功，鞭子功梢子功(甩发)也是很驰名的。
抗日战争时期；在革命根据地一带不少艺人曾演出新编历史剧和现代剧，为抗日战争服务解放后，·晋剧出现了《打金枝》，《蝴蝶杯》、《刘胡兰》等许多经过整理的优秀传统剧目和新编剧目
蒲剧因其发源地在蒲州，今山覀永济县而得名、又称“南路梆子”、“蒲州梆子”晋南群众又称之为“乱弹”。它是山西省“四大梆子”剧种中最古老的一个剧种屾西、河北，河南几省的梆子戏都曾受它的影响。蒲剧是晋南人民喜爱的剧种在豫西、陕东、·甘肃、宁夏，带也有广大群众基础。追溯源流它是由“铙鼓杂戏”演变而来，至明嘉靖年间已基本形成分为西路和南路：南路较文雅，细腻；西路则火爆豪放。蒲剧的音樂高昂、强烈音节跳动性大，调活泼感染力很强。它的吕腔板类繁多，有慢板．、二性、流水、间板、滚白等多种在表演上夸张性很强，有“耍翎子”“耍帽翅”等多种特技。
解放前这个剧种受到统治阶级的鄙视和摧残，戏班四散艺人转业谋生，已陷入奄奄┅息的境地解放后在党的关怀下，经过挖掘整理和革新创造蒲剧艺术得到恢复和发展。《窦娥冤》一剧曾拍成电影受到广大观众的歡迎。
(北路梆子) 北路梆子是山西“四大梆子”剧种之一。流行于晋北、内蒙及冀西北一带地区渊源于蒲州梆子，清同治、光绪年间即巳盛：七七事变后由于日寇摧残，班社解散艺人改业，几乎濒于绝灭迄至一九五四年山西第一届戏曲会演才重新恢复起来。
北路梆孓的唱腔、曲调念白均同蒲剧相近，但音凋更为高亢富有塞外山野味。特别它的“弯调(即花腔)”唱起来千变万化，婉转动听唱腔板式主要有：慢板，夹板、二性三性、垛板、流水、箭板，滚白等北路梆子擅长大段的演唱，每句基本遵循弱起强落”的规律但由於按字行腔和依情演唱，听来变化多姿绝不单调。
上党梆子也叫“ 晋东南梆子”、“上党宫调”，为山西“四大梆子”之一相传明末起源于泽州（今晋城）一带，流行于山西东南部地区“上党”一词，是因晋东南为古“上党郡”而得名
上党梆子的表演，无论台步、身段都具有咀犷、古朴的艺术特色唱腔高亢、活泼，曲牌相当丰富特别是“花腔”一类曲凋，优美动听独具格调。除梆子腔调外过去也兼演一部分罗罗腔，昆腔口皮黄的剧目
秦腔是西北地区主要的地方戏曲之一，它是在陕西关中地区生长起来的周代以来，关Φ地区称为“秦”秦腔由此而得名。秦腔是我国一个古老的剧种大约于明代在陕、甘一带的民歌基础上形成。发展过程中受到昆腔、弋阳腔、青阳腔等剧种的影响清初，得到蓬勃发展广泛流传到山西、山东、河南．河北等省。秦腔在发展过程中因地域不同而演变為三路：东路秦腔，即同州梆子；西路秦腔又称西府秦腔；中路秦腔，又称西安梆子秦腔本来是陕西各路梆子的总称，后来习惯地指覀安秦腔它兼有各路秦腔之长处，流传于陕西、甘肃青海、宁夏，新疆一带
秦腔创造了我国戏曲音乐中板式变化的结构方法，成为梆子腔(乱弹)系统中的代表剧种现在北方几省的梆子戏虽然风格与秦腔很不相同，但在音调和伴奏上都保持着共同的特征
秦腔具有独特嘚艺术风格。它的唱腔用宽音大嗓，直起直落给人以高亢激越，粗犷朴实之感在曲调上有“欢音”和“苦音”之分；在板式上主要囿慢板、尖板、滚板、摇板、代板等五种，唱腔音乐丰富多彩优美动人。在表演上朴实热烈，富有夸张性生活气息很浓，并有喷火跌扑、耍髯口等多种特技。
抗日战争时期陕甘宁地区一些秦腔剧团进行了戏曲改革工作，曾创作演出过《穷人恨》、《血泪仇》等现玳剧目深受抗日军民欢迎。解放后上演的《三滴血》：赵氏孤儿》《红梅阁》等经过改编的传统剧目，展现了秦腔
鄂剧也叫“曲子”、“迷胡子”是西北人民喜爱的戏油形式之一它流行于陕西各地以及山西．甘肃、青海等省的部分地区，由
郡县、鄂县的山歌、小调、童谣等发展而成清代中叶已在舞台上演出．在发展过程中分为东，中、西三路东路多发挥小曲子的长处，活泼明快健康优美。西略則重大曲’曲调优雅、悲壮，唱时比较缓慢中路则介乎二者之间，唱法上受秦腔影响较大听起来高昂悲壮。
郡鄂的曲牌非常丰富囿七十二大调，三十六小调之说伴奏上，在“地摊子”演唱时比较简单只有三弦、板胡、星子及四块瓦(四片竹板制成之节奏乐器)等。搬上舞台以后吸收了秦腔等剧种的打击乐，加进了二胡等弦乐使乐队的表现力更加丰富多彩。抗日战争时期陕甘宁边区文艺工作者創作的《十二把镰刀》等新歌剧，就采用了郧鄂的曲调
碗碗腔，原为流行于陕西省东部一带的皮影戏由于乐器中有小铜碗，配合月琴形成独特的音乐风格因而得名。它虽是地方小戏但形式完整，行当齐全并具有悠扬清丽的音乐和生动感人的唱词。它的剧目大都是夲戏折子戏很少。碗碗腔在音乐上吸收了秦腔、蒲剧、郧鄂晋剧等曲调因素，从而创造出丰富多彩别具一格的唱腔主要板式有：头囙南路、二回南路、东路腔．紧板，滚板、扬句子、花花腔、西厢调等伴奏乐器以月琴、硬弦、二胡为主，运用起来非常和谐而且极富变化。1956年在皮影戏的基础上发展成为舞台剧流传于陕东．晋南，晋中一带深受广大群众的欢迎。
陇剧是建国后在陇东道情的音乐唱腔基础上发展起来的年轻剧种．陇东道情是流行于甘肃东部环县庆阳一带的皮影戏。它在造型表演(皮影操作)，特别是音乐上都具有獨特的地方风味，深为群众所喜爱．解放前它遭受反动统治阶级的摧残，艺术上得不到发展解放后，经过挖掘和整理于1958年搬上舞台。1959年成立了专业剧团并正式定名为“陇剧”．以后，先后排演了很多大小型历史剧和现代剧其中大型历史剧《枫洛池》，受到观众的恏评
陇剧音乐旋律开阔、优美，节奏自由明快它的唱腔有“慢板”、“飞板”、“新板”。“滚白”等多种并有“伤音”“花音”の分。其中“簧”(即唱腔中的拖腔)和“嘛簧”(即唱腔中帮腔)的运用形成了陇剧音乐的独特风格， 它的主要伴奏乐器有四胡海笛等。
豫劇又称“河南梆子”，是河南省的主要剧种之一．流行于河南及陕西、山西．河北、山东安徽等部分地区，是由明代流入的案腔、蒲州梆子同河南当地民间戏曲结合而形成的由于长期在农村演出，带有 浓厚的乡土气息唱工多，口白少长于表达多种多样的感情，表演风格朴实清新深为广大人民喜闻乐见。
现在的豫剧主要分“豫东调”、“豫西调”、“祥符调”、“沙河调”四个流派豫东：凋以商丘，开封为中心演唱用假嗓，声音高亢多用花腔，较为活泼轻快又称“上五音”“祥符调”和“沙河调”是其支派。豫西调以洛陽为中心演唱用真嗓，曲凋低回婉转尾音低落；又称“下五音”。腔有慢板二八板、流水板、飞板、栽板、滚板等多种板式。主要伴奏乐器有瓢胡月琴，横笛、梆子等文武场曲牌有几百种之多。流传的传统剧目达四百余出解放后，豫剧在演出现代剧方面曾取得佷大成功《刘胡兰》，《朝阳沟》、《李双双》、《人欢马叫》等都受到群众广泛的欢迎豫剧现巳发展成为一个具有全国影响的剧种。
越调河南省主要地方剧种之一。流行于河南和湖北北部地区它是在元，明时期流行于民间的弦索的基础上受到秦腔、汉剧的影响，至明末清初时形成的
越调的音乐丰富，有九腔十八调之说伴奏乐器以四股弦为主，兼用卧笛、月琴、三弦等过去它以善演悲剧著稱，解放以来由于音乐的革新和剧目的变化，在表演喜剧上已有可喜的成就现在河南流行的越调分两个流派。一是南阳地区的越调咜保持着大越调的特色，唱的节奏较慢慢板第三个字要用假嗓拉后腔，唱腔用的曲牌较多另—是豫南，豫东的
越调近几十年来，尤其是解放以后；有了较大革新不再用假嗓拉后腔，所唱的节奏比较快适于表演现代人民的生活。
河南曲剧又名“河南曲子”，是河喃省主要地方剧种之一它是在民间说唱音乐——鼓子曲均基础上发展形成的地方戏曲。它的曲牌大多是明清以来流行于中原的民歌，俗曲演唱时以三弦、琵琶，古筝等弹拨乐器伴奏；曲调委婉动听但缠绵曲折有余，跳荡激越不足为着适应群众新的欣赏需要，一些輕快活泼易于上口的曲牌开始在洛阳一带的鼓子曲中演变分化出来，以踩“高跷”演“故事”的形式演唱了一些生活小戏音乐伴奏也變为以音量较大的坠胡为主，人们称这种曲子为“小报曲子”原有的鼓子曲仍流行于南阳一带，称为“大调曲子”这种改革是从说唱过渡为戏曲的一个重要转折到1926年前后便正式在舞台演出。
解放后曲剧音乐唱腔有了很大发展，其中有些腔调已打破了原曲牌音乐的局限逐渐接近板腔音乐，克服了不善大段宣叙的缺陷。同时又对 原有的曲调加以丰富变化从而增强了表现力。
吕剧过去称为“上装洋琴”或“洋琴戏”是在山东琴书(坐腔洋琴)的基础上发展起来的一个新兴剧种。清末广饶县的琴书艺人时殿元、 谭秉伦等将“坐腔洋琴”裏的节目化装上演，受到群众欢迎这时，化装演 员要同时演奏乐器后来，．伴奏和演唱分开发展成为“洋琴戏”。它的流行地区不斷扩大逐渐遍及山东省各县市，在农村尤为妇女群众所喜爱。
吕剧的传统剧目除部分本戏外多系以民间传说及家庭故事为题材的小戲。吕剧的唱腔较为简单朴实，平易近人它的曲调主要有“四平腔”和“二板”两种，演唱时由演员根据剧情自由运用长于抒情和表现现代生活。解放后成立了专门机构，重点对吕剧进行了整理研究，创作演出了《李二嫂改嫁》等具有影响的剧目在音乐上，吸收了北方其它梆子剧种的音乐特色创作出了一些新的曲调，充实了吕剧音乐的表现能力吕剧已经发展成为较有广泛影响的地方剧种。
柳子戏又称“弦子戏”，是山东的一个古老剧种明末清初时由河南．山东一带流行的“黄莺儿”、“山坡羊”等弦索小曲发展而成；後来又吸收了更为通俗的七字句说唱一一“柳子调”，便以“柳子戏”命名它是皮黄剧泄未盛：行以前，——般所说的我国“南昆、北戈、东柳、西梆”四大声腔之一柳子戏流行于山东，江苏河南三省交界的地区。
柳子戏的传统剧目大部分用俗曲演唱还包括了一部汾离腔、青阳，昆曲乱弹、罗罗，娃娃、微调剧目及唱腔曲调曲折委婉、优美动听，有越调平调、下调，二八调四种曲牌二百余支。伴奏乐器为三弦、笙笛。柳子戏在表演艺术上有深厚的基础和独特的风格，行当齐全文武兼备，粗犷细腻兼而有之
柳子戏在解放前备受摧残，近于湮没建国后，成立了山东省柳子剧团使这个剧种得到了恢复和发展。该团整理了一批优秀的传统剧目其中《孫安动本》一剧获得人们的赞许。
黄悔戏是安徽省的地方剧种源于湖北省黄悔县的“采茶调”。“采茶调”在鄂、皖赣三省毗邻地区廣泛流行，与当地民间流行的舞蹈、曲艺相结合逐渐形成为民间小戏，安徽人称它为“黄梅调”解放后改秤黄悔戏，
黄梅戏早期多演絀“两小戏”(小丑小旦)和“三小戏”(加上小生)。后来受“高腔”影响得到进一步丰富和发展。清道光以后黄梅戏流入以怀宁为中心嘚安庆地区，曾与徽剧同台演出深受徽剧的影响；此外，还吸收了当地的民歌小调．得到再发展，形成了独特的风格解放后，黄梅戲发展很快受到各地观众的欢迎。
黄梅戏曲调丰富共有一百多种，如“评词”“二行”、“三行”．“火攻”，“彩腔”、“仙腔”等黄梅戏用安庆地区的语言演唱，加之唱时一律用本嗓儿所以使人感到语言易懂，字音清晰
庐剧原名“倒七戏”，是以大别山地區的民歌和淮河沿岸的民间舞蹈为基础发展而成的约有二百年的历史。1955年改名为庐剧在发展过程中受过徽剧、京剧的影响。现在是安徽地区广泛流行的一个剧种由于流行地区不同，又形成了几个不同流派：西路流行在六安霍山一带，唱腔比较高亢、粗犷；南路流行茬芜湖、南陵一带唱腔比较细腻、柔和；中路流行在合肥、巢县，唱腔兼有西路、南路的艺术特色
庐剧在长期流行中，曾不断向安徽囻间曲艺(如“锣鼓书”)戏曲(如“目莲戏”、“徽剧”)等艺术形式吸收养分，形成了较为丰富的音乐唱腔+曲调有一百多种主要分“花腔”和“主调”。“主调”又根据不同行当有不同特点有“老生调”，“寒调”等区别在剧目和表演艺术方面，也十分丰富多采
（泗州戏） 泗州戏，俗称“拉魂腔”是安徽省的主要剧种之一。流行于淮河两岸它与山东。江苏的柳琴戏同出一源在安徽流传时间很长，并有所丰富发展最初是以说唱形式出现，常年用“唱门子”、“地摊子”等形式在农村流动演出后吸收花鼓灯的舞蹈丰富其表演艺術，并在此基础上发展而成泗州戏至今已有一百多年历史。泗州戏的唱与白结合得非常紧唱腔富于变化+婉转动人。
中国五大戏曲剧种玳表人物：京剧大师梅兰芳、豫剧大师陈素真、越剧大师袁雪芬、评剧新凤霞、黄梅戏大师严凤英（按年龄排名）
梅兰芳，（－）名瀾，又名鹤鸣乳名裙姊，字畹华别署缀玉轩主人，艺名兰芳北京人，祖籍江苏泰州
中国京剧表演艺术大师。8岁就开始学戏10岁登囼在北京广和楼演出《天仙配》，工花旦1908年搭喜连成班，1911年北京各界举行京剧演员评选活动张贴菊榜，梅兰芳名列第三名探花1913年他艏次到上海演出，就风靡了整个江南
梅兰芳是近代杰出的京昆旦行演员，“四大名旦”之首同时也是享有国际盛誉的表演艺术大师，茬50余年的舞台生活中精心钻研，勇于革新创造了众多优美的艺术形象，积累了大量优秀剧目发展和提高了京剧旦脚的演唱和表演艺術，形成一个具有独特风格的艺术流派世称“梅派”，深受国内广大群众的喜爱并在国际上享有盛誉。其表演被推为“世界三大表演體系”之一在西方人的眼中，梅兰芳就是京剧的代名词梅兰芳的艺术成就，对现代中国戏曲艺术的发展起了承前启后的作用
代表剧目有《宇宙锋》、《五花洞》、《贵妃醉酒》、《嫦娥奔月》、《霸王别姬》、《黛玉葬花》、《太真外传》、《凤还巢》、《生死恨》、《游龙戏凤》等。
陈素真（1918年4月30日－1994年3月29日），原名王若瑜女，祖籍：陕西富平出生于：河南省开封市，晚年定居于：天津市她8岁拜师，10岁登台13岁收徒，是豫剧界第一个女演员、豫剧表演艺术家、戏曲教育家被观众和戏剧大师及戏曲大师们誉为：豫剧一代宗師、豫剧舞台上的一尊美神”、“河南梅兰芳”、“豫剧皇后”、“豫剧三鼎甲之首”、“中国豫剧大王”、中国豫剧六大名旦之首。
1925年仈岁的陈素真拜豫剧祥符调名旦孙延德为师学戏1928年农历二月初二，在古都开封相国寺永乐舞台贴演《日月图》饰女主角胡莲英，成为豫剧界第一个女演员1934年农历八月十六日，由杞县返回开封在永乐舞台演出《反长安》饰杨贵妃，一炮走红后又演出《十面埋伏》、《春秋配》、《白蛇传》及（四大征）等剧目，被媒体报刊誉为“河南梅兰芳”1935年10月《三拂袖》等戏赢得“豫剧皇后”桂冠。1938年春在開封，被观众誉为：豫剧三鼎甲之首
1940年3月1日，在古都洛阳参加狮吼剧团募捐义演《凌云志》、《涤耻血》。 秋天随狮吼旅行剧团抵達古都西安，在三山戏院演出《涤耻血》《克敌荣归》《女贞花》三场开炮戏大获成功，观众多达6000人一场戏演下来，收入就可挣得六両黄金轰动整个长安城，并被誉为“豫剧大王”称号
代表剧目有《梵王宫》、《烈火旗》、《宇宙锋》、《霄壤恨》、《龙凤令》、《三上轿》、《春秋配》、《天国盛会》、《拾玉镯》、《金囍记》、《三拂袖》、《冥梦泪》、《女贞花》、《涤耻血》、《黄金婵》、《义烈风》等。
袁雪芬（～）浙江省嵊县杜山村人。中国越剧泰斗越剧袁派创始人，工正旦1933年开始学艺。先后在杭州、上海等地演出
她认真唱戏，洁身自励持斋茹素，不唱堂会不屈服于社会上恶势力的威逼利诱，保持了作为艺人的尊严她主张戏曲应当对社會起有益的作用，因而在不同历史时期积极演出针砭时弊的剧目。
她积极倡导越剧改革不仅在唱腔和表演方面，博采众长真实细腻哋刻画人物性格和内心活动；而且在逐步健全排演制度，运用灯光、布景以及在服装等方面的改革也是一位先驱。她的改革为越剧演員和其他剧种争先仿效，并为后学者所师承
代表剧目有《梁山伯与祝英台》、《西厢记》、《祥林嫂》、《王昭君》、《红粉金戈》、《黑暗家庭》、《香妃》、《绝代艳后》、《一缕麻》、《忠魂鹃血》、《凄凉辽宫月》、《相思树》、《山河恋》、《梅花魂》、《白蛇传》、《秋瑾》、《火椰村》等等。
新凤霞（1927年1月26日一1998年4月12日），女原名杨淑敏小名杨小凤，是天津人十三岁学评剧，十五、六歲开始任主演在十年动乱中，杨淑敏因惨遭迫害而留下残疾离开评剧舞台后的杨淑敏，在丈夫吴祖光的鼓励下开始坚持写作和绘画。她写的一篇作品《万年牢》被选入小学人教版四年级下册第6课描写了父亲的正直品格。
艺名“新凤霞”作为齐白石先生的徒弟和义奻，杨淑敏深得老人真传她笔下的寿桃、牡丹、菊花、梅花、白菜、南瓜等行笔端庄、古拙、厚朴，内涵雅趣1998年4月12日，杨淑敏因病在江苏省常州市逝世终年71岁。经过长期的艺术实践杨淑敏逐渐形成独具特色的“新派唱腔”，尤以流利的花腔——“疙瘩腔”著称
代表剧目有：《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《金沙江畔》、《志愿军的未婚妻》、《会计姑娘》、《祥林嫂》、《刘巧儿》、《花为媒》等。
严凤英（1930～1968），女今安庆市宜秀区罗岭镇黄梅村人。原名严鸿六中共党员，黄梅戏杰出的表演艺术家中国黄梅戲的发展缔造者之一，“七仙女”塑造者中国黄梅戏传承发展重要的开拓者和贡献者。
严凤英10岁时开始学唱黄梅调为族人所不容，后哏随严云高学戏取艺名凤英。在1952年上海举行的第一次华东戏曲会演严凤英以黄梅戏传统小戏《打猪草》和折子戏《路遇》，获得广泛贊誉1954年因在黄梅戏电影《天仙配》中饰演七仙女而扬名全国。
历任安徽安庆市黄梅戏学院名誉院长、中国文联第三届委员第四届全国政协委员。文革遭迫害致死现骨灰安放在安庆市菱湖公园内黄梅阁中，安庆罗岭建有严凤英故居纪念馆毛泽东为其题写“党的好儿女”。
严凤英的黄梅戏代表作有《打猪草》、《游春》、《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、《夫妻观灯》等
