杨幂和王凯丽kellywang谁的情商更高？

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2022-05-19 01:52 标签： 钱凯丽kelly

画了黑色方块的那位卡兹米尔·马列维奇是不是最受争议的艺术家？这个问题我无法回答，但是我确定的是，马列维奇和其他很多现代或当代的艺术家一样备受争议，受到各种质疑，尤其是每当他们的作品被卖出高价之后，新一轮的批判和骂战又会开始。


《黑色方块》，1915年。

责骂的理由很简单，无非就是“这也叫艺术？”和“这也能卖这么贵？”。关于艺术品交易和艺术品市场的事情（即“这也能卖这么贵？”），我不打算做过多讨论，我只能说拍卖和普通买卖是不一样的，艺术品更不是普通的商品，一件艺术品无论拍出多高的天价我也不会感到震惊，因为既然有人愿意买，愿意投资，出多少价格都不过分。

我只打算讨论一下第一个引号里的问题，“这也叫艺术？”。不过，我也只是讨论讨论而已，单纯地发表一下自己的看法，因为关于“艺术是什么”和“什么是艺术”之类的大问题我无力讨论。

似乎每次处于艺术史转折点上的艺术家更容易被人们记住，而我更倾向于认为是这些艺术家的创新造就了转折点，在这一点上，和科技创新有类似的地方。纵观所有行业的“史”，都符合一个规则，离我们时代越近的变换速度越快。你把今天的艺术作品拿到50年前，可能会震惊所有人，但是50年前的人要想达到同样的震惊所有人的效果，他们可能得穿越到更早的100年前。(可参看知乎上的一个问答，我很赞同关于各个方面都加速发展的这个理论：为什么有很多名人让人们警惕人工智能？ 所以，在看艺术史时你会发现，基本上从文艺复兴到十九世纪末，似乎变化不大，变来变去都基本离不开写实这个核心。自从进入二十世纪之后，各种各样的创新的更新换代速度越来越快，几乎每个流派的出现的间隔时间都越来越短，好像一首漫长的歌曲不断加快节奏一样，并且好像艺术家们都突然之间找到了“开窍”的门路，开始进行全方位地创新。似乎是几千年的导火索一直燃烧燃烧，到了二十世纪之后炸药突然爆炸，炸出各种各样的东西。艺术史已经由开端的超慢板，逐渐加速到快板，到了今天似乎有了“菜市场里20台音响一起播放不同音乐”的感觉。

所以，在二十世纪的初期，当人们对艺术的创新还没有完全回过神来的时候，马列维奇已经开始进行所谓对“终极奥义”的思考了，并且创立了“至上主义suprematism”这个艺术流派。就好像当我们对触屏手机还没有接受度很广的时候，已经有人开始研究如何把全息投影运用到日常中了一样。更新和创新速度不是一般地超前。

马列维奇自己说，“至上主义是艺术的绝对真理。”并且“将取代此前曾经存在的一切流派。”，也许他说得有点太夸大了，因为在至上主义之后，艺术还是有很多很多新的流派和创作手法产生，但不得不承认的是，他之后的流派和手法的创新不得不“绕着走”，因为马列维奇已经通过至上主义把路堵死了，起码把形状和颜色这条路给堵死了，这让其他艺术家们只能另辟蹊径。


《白色上的白色》，1918年。

比如这幅著名的《白色上的白色，white on white,1918》。颜色和线条还有形状都被高度抽象成这个样子，“摆”在你的面前。不得不让人认真地思考：颜色是什么？线条是什么？其实本来没有颜色，其实本来也没有线条，不是吗？颇有“色即是空”的意味。

还记得第一看过《黑客帝国》之后，处于初中生时期的我受到了很大的冲击，也许我们生活的世界就是1和0组成的啊。如果那个时候有人问我，世界的本质是什么，我会说1和0, 就好像这幅作品一样，这就是世界的本质。

马列维奇这样阐述自己的至上主义：“通过至上主义这种艺术，我理解了创造艺术中，纯粹感知的重要，对于至上主义艺术家而言，客观世界里视觉中发生的现象，就现象本身而言是毫无意义的，它们之所以重要，在于令人产生的感觉，而不是客观的事物或环境。”
所以，他认为，客观世界的这些物质的、可捉摸的东西都是虚的，唯有纯粹的感知才是最重要的。所以，至上主义就需要把客观的事物提纯，提纯成高度抽象的这个样子。

马列维奇试图通过艺术的方法，找到一种近似于宇宙终极奥义的东西。然而，我也同时明确地知道，宇宙的终极奥义不是那么容易就找得到的，也许直到人类灭亡的那一天也未必能找得到。马列维奇找到的是按照他的方法论所产生的结果，而其他人在追求这个终极奥义的时候，也会采用别的方法。计算机有1和0，佛家有“色即是空”，而当马列维奇用至上主义几乎把抽象艺术的后路堵死的时候，其他艺术家不得不从其他的方面来推进艺术史的前进。计算机有二进制，那我就用八进制好了；你用佛家思想解释一切，那我就用道家好了。

人类似乎从来没有如此刻一般，想要追究艺术是什么和艺术的本质是什么。直到现在也没有消解这个危机。

以前的人看起来似乎更单纯，就那样作画啊，做雕塑啊，似乎不会去思考更深层次的问题，我觉得是因为以前的时期艺术家们没有遇到危机，而二十世纪一开始，艺术就被各种创作危机所影响了。就好像你不缺钱花的时候，不会考虑为什么要花钱以及为什么要挣钱，当你入不敷出、负债累累的时候，你会经常地思考“挣钱是为了做什么”，“为什么要挣钱”，“东西为什么一定要被买卖”之类的纠结的问题。艺术也是这样，就是因为大家都不知道怎么做了之后，才会思考，才会迸发出各种想法，所以才会有看似不合理的创新，但实际上，任何创新都是合理的。

《青春有你2》的 THE 9 和《创造101》的火箭少女有可比性吗？

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1、差距最大的一点，就是资源差距。
首先，鹅有QQ音乐。光这一点，桃口水都能出来。这意味了火少的所有音乐作品有了宣发和变现平台。想想青2如果出了团专，只能去QQ音乐或者网易云音乐，不管哪个平台都会宰桃一笔，毕竟桃没得选。
其次综艺这一块。火少的大团综可是走沙漠、爬雪山。总导演是谢涤葵（代表作：变形记、爸爸去哪儿）。这综艺配置就算放到卫视综艺里面也是杠杠的。最新的第二季，去11个女孩的家乡，虽然看起来没有第一季壕，但是这也得带着团队跑好几个城市，而且解散在即，内容上也算用心。
其实，鹅虽然在艺人运营这块垃圾（不然也不会给挖机来运营），但是为自家团搭的资源框架也算没话说。
大小团综给了团持续的曝光；超新星全运会主打明星运动会，做得有声有色；今年新开设的炙热的的我们，主打团PK也让自家团有了展示的舞台。更不要说一些自家节目去当个飞行嘉宾、导师之类的了。你要是有能力，影视剧里串个角色鹅也是愿意的。毕竟商人利益为先，你能创收，我就支持你。
而且重点是，这些综艺不是只为火少做的，这些资源是可以直接匹配给接下来的任何团的。所以不管是接下来的创3还是未来创4，都能按照这个资源框架框走下去，所以从鹅出道，基本的曝光量是有保障的。当然我相信，鹅肯定还会开拓更多的资源。并且我更倾向于鹅是想通过几届团的运作，来打造出一个团市场的，这事也就他能做成。
至于资源给你们了，你们能发挥到什么程度，那是你们自己的本事，鹅也无能为力。
我没关注桃的团都有哪些资源，但体感来说，没有这么完善，更没有这么多。
是先有选秀才有的选秀元年，这就意味着只要谈到选秀，就会谈到2018年，就会提起火少，火少让大众第一次认识了女团，这个开创之功无人能抢。
当然这不是最关键的。最关键的是，两年能让很多人懂很多事。选秀的套路其实就那么多，看创101的时候因为刚接触，大家还有比较新鲜的，真情实感的很多。到了青2的时候，经过两年的选秀洗礼，一开播大家就开始关注谁是皇族剧本，谁是祭天剧本，谁是话题人物，很多人是来看热闹的，而并没有太多真情实感，节目结束了人也就散了，更不要说the9的出道配置让很多人不满。
出圈就更是运气了，节目的剧本和剪辑只能营造冲突，至于这种冲突能带来多大的讨论的其实谁也说不准。就像创101的时候，全网黑的出圈度一度导致局面鹅自己都控制不住了。
虽然青2期间，微博热度也是不断，但是花钱买的热度和真实的人气是不能比的。尤其很多热搜都是一面倒的评论，这就导致没有冲突，没冲突就没有讨论。而且，微博热搜是真便宜。（某家后援会公布的资金明细，热搜11只要2.5万，说实话，比我想象的要便宜）。
卡路里也是一样，本身就是一首土嗨的歌，如果不是搭上了西虹市首富的快车，也不可能取得这么大的传唱度，一首卡路里就够吹一阵了。可能团队尝到了甜头，后面又搞了一首土嗨的歌：要嗨森。恕我欣赏不能。
说了这么多，天时地利人和是很重要的。当然火少还有20天就解散了，也终将成为历史。
所以还是和我一起期待青2的二团吧，这个团的团魂我觉得不用太担心，真的是越来越热闹了！！



前几年逛宜家的时候总是看到，可想而知，克林姆特最著名的《吻》也是被商家们肆意印刷在各类商品上。
古斯塔夫·克林姆特（Gustav Klimt 年）奥地利表现主义画家，维也纳分离派创始人。克林姆特生于维也纳一个制作金银首饰的世家，童年经历影响了他日后绘画中对金色的青睐。他成熟期的作品有浓厚的拜占庭镶嵌风和东欧民族装饰艺术。
其实，克林姆特在艺术史上可能不是一个“非常重要的人”，相对于其他大派系来说，他玩艺术派别还是有点惨的，不过他把拜占庭镶嵌风与装饰艺术融合出了新的格调。
克林姆特的《吻》让每一个观看者都看到了不一样的“爱与欲”，它可能是恋人的缱绻、沉迷，又或是男女间微妙的情感态度。
克林姆特，吻，高清图请私信
在《吻》这幅作品中，克林姆特似乎把肌肤之亲与其他外物决然划分成两个不同的绘画阵营。只有发肤是细腻融合的笔触，而服饰、花草、背景都带有浓厚的装饰性味道。男人身上的直线方块图形和女人身上柔和的曲线以及圆形符号代表他们不同的性别特征。
不得不说，克林姆特用金箔装饰的部分让人联想到宗教，像是中世纪（黑暗时期）惯用的表达方式。这种手法源于克林姆特去意大利游学时受到启发，吸取了拜占庭马赛克镶嵌技术和当时盛行的东欧民族装饰艺术。
中世纪的绘画多是宗教题材，那克林姆特是在用这样的风格表达上帝吗？显然从画面的内容来看，我们找不到庄重的宗教意味。相反，那种沉溺在爱欲游戏里的满足感，让这个世俗形象里的“吻”超凡入圣了。

但是很多艺术评论者表示，这幅画中的女子显然没有全情投入的感觉，克林姆特也在绘制时将其外形弄得特殊且刻意。这就有意思了，细看女子的手指不是张开环绕在男主身上而是有点蜷缩。你要知道，当一对热恋中的情侣相拥而吻时，手指应该是张开紧紧抱住对方身体，但这画中的手，怎么看着有那么一点点顺从和应付呢？
还有这眼睛和嘴都是紧闭状态，如果是渴望，嘴多是微微张开的样子。那是不是她在爱的时候没有完全把灵魂交给另一方？她只是被动接受的态度？也许，克林姆特在画中想表达那个时期女性自我独立思考的萌芽。好像在说，我不再对男人唯命是从。
这个画中的女子，对于男性强势的拥抱和亲吻，似乎有了一点点抗争的意识。

你一定不能忽略那些大片的暗金色背景，那如火法镀金（鎏金别名，一种制作工艺）般的背景。它的存在，好像让这对紧紧相拥的男女因为人间欲望而沦陷在浩瀚的宇宙中，而我们每个人又何尝不会是那黑夜中闪耀的繁星点点呢，只是那光辉或大或小罢了。
但若凡人，最终都将迷失在这强烈的永恒之吻中。


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