新海南客户端、南海网、南国都市报2月13日消息(记者 符彩云) “这太棒了!是谁做的?”2月11日晚,谷爱凌在社交平台上晒出一个无人机表演视频,表达惊喜之余寻找表演秀的创作者。这个无人机表演视频是在2月8日晚由新海南客户端、南海网、南国都市报合作伙伴一飞(海南)科技有限公司(以下简称“一飞智控”)策划设计,用无人机表演的方式为冬奥和中国女足喝彩。
当晚,三亚崖州湾科技城的夜空里, 520架无人机化身为夜空中最闪亮的星同时闪烁,以多层方阵布局缓缓上升。随后,无人机方阵不断变化形状,幻化出一幅幅美丽画面。表演过程中,无人机逐渐形成苏翊鸣、谷爱凌、中国短道速滑队、女足夺冠等画面,其中谷爱凌甜美大方的笑容也惟妙惟肖地跃然眼前。这场充满科技感的灯光秀不仅点亮了三亚的夜空,也点燃了海南人民和全国各地人民的热情,网友们纷纷点赞。
而谷爱凌点赞该视频并寻找创作者的同时,网友们也都好奇如此震撼的表演背后经历了怎样的故事。13日,新海南客户端、南海网、南国都市报记者联系到了制作团队——一飞(海南)科技有限公司。该公司是国内智能商用无人机领军企业,此次创作中,他们负责飞行创意、画面策划、空域及公安申请、场地协调、飞行表演、视频剪辑等一系列工作。而对于此次创作过程,一飞(海南)科技有限公司总经理郭晶说道,“这对我们来说是个巨大的挑战,只用了不到一天的时间,我们就完成了从无到有的一次震撼表演”。
第一次以少于600架次的无人机实现面部刻画
在科技感表演里,科技二字不可或缺。据介绍,这次利用了该公司最新研发的舞步设计软件“魔术师”,行业最高端的“敏捷蜂II型”无人机,这也是目前参数指标最高的一款无人机。同时使用了“人脸解析”画面策划技巧,还有精确的地面站飞行操控平台等技术。
飞行画面中,谷爱凌的头像无疑是一大吸睛亮点,那么是如何通过520架无人机生动形象地展现出来的?郭晶介绍道,一般情况下,面部展现要求的无人机架次数至少在700、800架。而这也是第一次以少于600架次的无人机实现面部刻画。在有限的时间里,毋庸置疑,这提出了一定难度。郭晶表示,团队对无人机进行了科学合理的排布布局,使得人物面部更加逼真。可以看到,无人机呈现出的谷爱凌的面部表情十分传神。
“首先我们应用到了人脸识别技术。而且无人机也在不断升级,现在已经是第三代,每一代无人机都会升级灯光的颜色,包括不断提升飞行速度和空中间距,因为在空中间距越小,像素就越高,看起来会更加逼真。通过灯光的调整,无人机能展示各种颜色,灯光的效果是256的三次方。并且,无人机真正实现了过渡色,整个画面的颜色有深有浅,有明有暗,所以看起来非常逼真,就像真实的照片或者油画一样,而不只是简单的写意画或者素描画。”郭晶说。
“我们还有智能化快速生成图像的系统,能够一键生成,把一张平面的图片,通过舞步设计软件“魔术师”,最后呈现出我们看到的效果。无论是构型还是颜色,都能快速生成,这也是保证我们在短时间内能够完成表演的一个根本原因。”
要在有限的架次数下生动呈现谷爱凌的肖像,团队做出了取舍:无人机分布的侧重点在于面部五官,更精准地还原了面部表情,相比之下滑雪镜和头盔刻画得稍微稀松。对此,这还应用到了该公司独有的上色技术,上色更加细腻,不仅有颜色的区分,还强调了明暗度变化,亮度和过渡色,使之看起来更加立体,面部像素更高。
此外,团队也融入了一些他们的 “小心思”。为了能淋漓尽致地体现运动员为国争光的精彩瞬间,飞行画面采用了动态设计。“单板滑雪男子坡面障碍技巧决赛中,苏翊鸣摘得银牌,创新历史纪录,我们也选用了他在比赛中较为标志性的往前滑的动作,以及我们选取了短道速滑混合团体2000米接力决赛中两个人接力那一刻的动作,如果观察到细节可以发现,是一男一女往前推。这些画面都是动态呈现的。”
主创曾参与国漫电影《哪吒》制作
时间短是这次无人机表演的最大挑战。在有限的时间里,前期策划工作很重要,地面站飞行操控也不容忽视,在没有彩排和测试的情况下要取得一次性成功,毫无疑问,该团队付出了极大的心血和努力。
这次成功的表演是这个由策划、建模、现场执行人员、后期拍摄剪辑等十几名工作人员组成的团队的共同心血成果。他们只用了一天不到的时间就完成了这项看似不可能的重任。郭晶说道,“自从6日看到中国女足夺得亚洲杯冠军时,我就产生了这样的想法,之后我们用了一个通宵做策划准备工作。”
将思绪拉回到几天之前,团队在头脑风暴会上各抒己见,经过沟通交流、搜集素材最后确定了飞行画面。首先由3名策划师负责设计这十几个画面,郭晶向记者透露道,8号中午临时决定加入谷爱凌比心微笑的画面,“看到她比心时露出的笑容,我们觉得很有感染力,充满了正能量。”
而表演中这个画面也引起了谷爱凌本人的关注,这个头像设计出自团队里的资深设计师——张海蛟之手,他把一张平面照片变成了精致的模型。张海蛟原先是由电影动漫制作出身,曾参与到国漫电影《哪吒》的制作过程中,还制作了东京奥运会李发彬的人物肖像等作品。
“在做完构图后,通过创新的手绘稿人脸识别技术相结合,我先把比较有辨识度的结构挑出来,再去用技术生成,最后调整、上色、输出。”张海蛟说起了他当时的创作流程。“在短短几个小时里,挑战规定架次数下的表现手法。当时是中午,大家都在吃饭,我就说我先画完图再吃。谷爱凌的头像设计花了两到三个小时,我也是挑战自己的极限,压力催生动力,逼自己一把,不断地尝试和创新,最后选择最优解决方案。”
“如果只用技术呈现不太可能,而且只是用技术生成就会同质化严重,谈不上艺术创作。技术和艺术互相推进,艺术挑战技术,技术成就艺术。在进行美术加工后,能够让面部表情灵动性,更加个性化,所以我将创新的手绘方式技术进行了新的融合。”张海蛟说。
高科技是该团队的强大“武器”,但同时他们有自己的文化创意,张海蛟在创作过程中也坚持追求美感,才能生动形象地传达出冬奥健儿的精气神。“知道我们的创作成果得到了这么多认可,我很开心。我们的创作初衷就是想用自己的方式为运动员喝彩,作为一名艺术创作者,我始终追求的依然是创作过程。”张海蛟说。
团队的每个环节都是环环相扣,正因为有了他们的共同努力和付出,才能取得这样的成就。他们在用科技为体育健儿加油喝彩时,也深受团结协作、顽强拼搏的体育精神所影响,变压力为动力,敢于挑战极限。
最后,郭晶表示,“这次仅用520架次无人机就实现了谷爱凌的面部刻画,我们的技术也更加成熟。如果有合适的机会和素材画面,我们也希望能用无人机表演为更多运动健儿喝彩!同时也欢迎所有运动健儿到海南来,有机会让他们见证一场灯光秀。”
这是你们的「老公」 甜茶 ,他在片中长这样。
凌乱的爆炸头,蓄着小胡子,嘴里叼着烟。
还有捂着私处出浴的镜头。
这是你们的「女神」 。
还不够,以上只是冰山一角。
这部 的豪华卡司,足以凑成一场奥斯卡晚宴。
到底什么电影,能聚齐各大影帝影后?
还能让他们都贡献出「毁容式」的表演?
答案揭晓,年度最重磅的 限制级大片 ——
这部电影看起来人畜无害,文艺范十足。
但因片中少许的裸露镜头和粗口,被评为「 R级 」。
肯定有很多人和鱼叔一样,都在等它。
期待的理由,除了一众好莱坞明星。
更重要的当然还是导演, 韦斯·安德森 。
或许你对导演其人并不熟悉。
但你一定欣赏过他电影里的截图,或是用来当壁纸。
比如最具代表性的 《 》 ,豆瓣评分高达8.9。
《布达佩斯大饭店》剧照
韦斯·安德森的电影一直被称作「 强迫症福音 」。
完美对称的构图,清新明亮的色调,成为他的个人风格。
时隔 7年 ,《法兰西特派》延续了这种风格,并且做得更加极致。
整部电影看起来就像一件精美的艺术品。
片名《法兰西特派》,指的是一本在法国小镇出版的人文杂志。
电影讲述的几个故事,便取自杂志当中的文章。
简单来说,韦斯·安德森这回要把电影拍成一本「 可视化杂志 」。
鱼叔最喜欢第一个故事。
题材看似高冷,实则充满着黑色幽默。
主人公是一位 (本尼西奥·德尔·托罗 饰) 。
他早年因杀人而获刑50年。
连女狱警(蕾雅·赛杜 饰)都为他全裸上阵,做人体模特。
画家的作品,在监狱举办的小型展览中展出。
碰巧,被关押在此的一位 艺术品商人 (艾德里安·布洛迪 饰) 一眼看 中。
费了很多口舌,终于把这幅画收入囊中。
刑满释放后,他第一时间请人来欣赏这幅画。
并且不断夸赞这幅画究竟有多好。
他首先会问:「 你们能看到画里的女孩吗? 」
商人便会揭秘:「可这幅画就是对着一个女孩画出来的。」
成功地把看客忽悠住了。
利用这套说辞,把这幅画 炒到天价 。
商人在狱外充当了画家的经纪人。
砸钱在全世界办展览,轰动一时。
加上画家神秘的身世,更赋予了传奇色彩。
甚至招来了很多模仿者, 成为狱中画家的信徒。
唯独还在监狱里的画家,对外部所发生的一切毫不知情。
三年后,他受商人之邀,在狱中继续作画。
而且这次要办一场 个人画展 。
风声一出,吊足了人们的胃口。
其实,办展是假,敛财是真。
商人真正的目的,是把这些画作全部带出监狱,赚他个盆满钵满。
众人瞩目之下,大作登场。
在场所有人都震惊了,商人也为此兴奋。
因为他很快发现,画家竟然直接 画在了监狱的墙壁上 。
这要怎么把画带出监狱?
他在狱外布局营销了这么多年,到头来却被摆了一道。
越想越气,对着画家破口大骂,接着大打出手。
不过,另一位收藏家仍然愿意买下这些画作。
在那之后,这些画以他的名义保存了二十年。
收藏家直接安排了一架火炮运输机, 把整面墙运走了 。
这也成了画家最著名的作品——《钢筋水泥承重墙壁画》。
收藏家用这种方式,让先锋派艺术在堪萨斯州中部的平原之上,永远占据了一席之地。
这个故事有着极强的讽刺意味。
画家的被动成名,映射了当今各种 造星运动 的乱象。
很多明星根本不需要作品。
仅凭造势和宣传,再雇佣一群煽风点火的水军,便可受到万人追捧。
所以总会出现德不配位的情况,翻车事件常有。
到头来,所有人都陷入一场无意义的狂欢
也讽刺了群众的 愚昧与盲从 。
同时这也是一个很典型的「 反成功学 」故事。
商人费尽心机想要使画家成名,把他推上神坛。
比起成功,他更享受失败。
除了画家的故事,其余两则故事也算有趣。
比如甜茶主演的关于学生运动的故事。
学生领袖 (蒂莫西·柴勒梅德 饰) 提出「允许男生进入女生宿舍」的要求。
由此开启一场浩荡的学生运动。
罢课,集会,游行,警察用催泪瓦斯驱散学生。
这个故事很明显参考了1968年发生在法国的「 五月风暴 」。
记者 (弗兰西斯·麦克多蒙德 饰) 参与报道了这次学生运动。
她在文章中夸张地写下:
「都是孩子们干的,他们毁灭千年的共和国权威只用了不到两周。」
同时帮助学生领袖润色即将发表的宣言。
与此同时,学生领袖还和另一位学生领袖 纠缠不清。
围绕着三人,发生了一段关于爱情与政治的混乱的、诗意的、忧郁的故事。
最终运动演变成暴动,史称「棋盘革命」。
这个故事是对革命的一次解构。
讽刺了 激进主义 和新闻报导 中立性 。
记者为了追求曝光量,总是很难保持中立的新闻态度。
尤其是当她正面对一场革命时。
而学生的诉求所引发的革命又往往充满儿戏。
尽管他们确实想要改变周遭环境,并自视为一种崇高行为。
可革命毕竟不是请客吃饭,谈情说爱,或是静坐下棋。
最后一则故事,来自「美食专栏」 。
这个故事没有特别值得深挖的内涵。
它展示的是一种 视觉上的奇观 ,充满了实验主义。
也是全片最怪力乱神的片段。
有访谈和电影两种形式的嵌套;
有比例随意的分屏镜头;
有真人场景和动画的无缝衔接;
以及摄像机的各种运动方式。
韦斯·安德森彻底放飞自我。
几乎把电影画面所有的可能性都尝试了一遍。
电影的结尾是一则临时加上去的讣告。
去世的人正是《法兰西特派》杂志的创始人兼主编 (比尔·默瑞 饰) 。
不久前主编还在与各大编辑交流文章的问题。
谁知却因心脏病突发去世。
那天刚好是他的生日,也是印刷日。
《法兰西特派》杂志遵照他的遗嘱也将停刊。
所以这也成了 最后一期 刊物。
所有编辑回忆起与主编的事迹,一人一句共同完成了讣告的内容。
记得主编对编辑们的写作只有一个要求:
「试着让这句话读起来,像是你故意要这么写的。」
记得主编没有特别的禁忌,唯一不喜欢的是有人在办公室内哭泣。
记得每一期刊物的稿件进度,他都会整齐有序地钉在一面墙上,供编辑们查阅。
在极尽癫狂的100分钟后,电影以一段略显伤感的追忆收尾。
因此,这部电影也被形容为「 献给新闻界的一封情书 」。
电影中的《法兰西特派》杂志以现实中的 《 》 为原型。
韦斯·安德森在十几岁时开始阅读《纽约客》。
「《纽约客》里很多作者的文章影响了我,比如布兰登.基尔(Brendan Gill),詹姆斯·瑟伯(James Thurber)。」
甜茶主演的那则故事,参考了梅维斯·迦兰 (Mavis Gallant) 为《纽约客》所作的「五月风暴」相关文章《五月事件:巴黎札记》。
这些作者的名字,都出现在了电影结束后的名单上。
《法兰西特派》同样也是韦斯·安德森对逝去的 纸媒黄金时代 的一次致敬。
乍看之下,《法兰西特派》似乎挑不出毛病?
它是如此工整,精致,又富有情怀。
在韦斯·安德森的作品中,只能排在中下。
问题就出在「挑不出毛病」。
《法兰西特派》是一部纯正的「 韦式电影 」。
那种强烈的个人风格,使其失去了比较对象。
于是,只好拿它和韦斯·安德森之前的作品比较。
然后就会发现不足所在。
相比于7年前的《布达佩斯大饭店》,《法兰西特派》在形式上更进一步,在内容上却倒退一大步。
《布达佩斯大饭店》主体是 一本小说 。
它有一个完整连贯的故事,足以吸引观众。
《布达佩斯大饭店》部分章节标题
但《法兰西特派》是一本杂志。
杂志里有不同的专栏,有不同类型,不同文风的文章。
还有诗歌,插画,以及广告。
拍成电影必然是各自独立的片段。
不仅无法吸引观众,反而是在「 挑衅 」观众。
观看过程丝毫不敢放松。
密集的台词,信息量过载。
稍不留神,就可能看得云里雾里。
然后还没等你缓过神来,电影已经急匆匆地「翻页」。
又是另一个全新的故事,进行下一轮的视听轰炸。
与此同时,画面也在不停地变化。
画幅,色彩,分屏都在毫无征兆也毫无规律改变。
有仪式感极强的舞台剧;
有实景拍摄的电影片段;
不难理解,这一切恰似杂志内页中多变复杂的排版,内容和植入的广告。
当故事与风格脱节,疲倦和失望便由此产生。
有时候, 成也风格,败也风格 。
这也是如今的韦斯·安德森和早期最大的区别。
形式感凌驾于故事之上,丢失了早期作品中灵光一现的创意。
他不断沉溺于个人风格中,让自己彻底进化成一个「 极端 」的导演——
喜欢的甘之如饴,不喜欢的敬而远之。
韦斯·安德森曾一度被称作「 电影界的设计师 」。
「韦斯安德森是一流设计师,二流导演,三流编剧。」
如今看来,《法兰西特派》似乎又一次应验。
他在电影里设计的世界,有这样一种魔力——
让观众对一个陌生的世界产生乡愁,并怀念一种从未经历过的生活。
或许,人人都喜欢韦斯·安德森电影里那对称、复古、明亮,成人童话般的世界。
但并非人人都能对电影的故事感同身受。
就像,并非所有人都愿意缅怀一段并未经历过的旧时光。