《星际穿越》是一部由克里斯托弗·诺兰执导，马修·麦康纳 / 安妮·海瑟薇 / 杰西卡·查斯坦主演的一部剧情 / 科幻 / 冒险的，小编整理的一些的观后感，对大家能有。
100眼中就有100个哈姆雷特，对于《星际穿越》的，我想如此。
是一个顺序夹杂插叙播放的讲述，现在故事开端埋下“幽灵”的，最后解答疑点。公库珀是个的宇航员，因为“”的而回家种田。他和在一次沙尘暴中“无意间”发现了一个站的坐标。由此，加入了“”的。库珀在太空寻找可生存的星球时，由于两次探索而燃料大幅缩减，之下了留存布兰德继续探索，而他和tars则走向黑洞。然而，反转，当我认定库珀要在星际飘荡的，他被带入了女儿墨菲书架后的四维空间，一个可以展现实体化的。通过库珀对女儿的传输，使得女儿能够找到拯救的。而“幽灵”的也浮出，即是掉入黑洞的库珀。“通过对于过去的而未来，也许它就是未来”的，哈利波特里面赫敏带领哈利回到过去的。故事的结局，库珀重新走向寻找布兰德的路，而布兰德找到了（虽然已经死亡）以及较适合生存的星球。（难得美国片不是以结尾的片子）
一 什么没有登月一事，只是一种对苏联的宣传。
片子的开端是一个即将灭绝的社会，饱受沙尘暴、饥饿、的。当主人公库珀在与的交谈中，可以看出，整个在对进行愚化性的政治灌输以至于不惜牺牲修改教科书。“什么没有登月一事，只是一种对苏联的政治宣传。”看到此，我不想政治的影响力，只想说当一个国家或者整个社会不再宣传精英，了高的影响，只是一味的宣传与教育时，也就是这个国家精英阴谋的时候。库珀的，婉拒老师的教育放逐孩子的。
片段二 当每位宇航员走向太空时，的让他们背诵的。
通过教授对于宇航员以及空间站的精神引领，每位宇航员均视死如回背负着解救世界的走向寻找之路。其实教授将告诉墨菲后，库珀他们的讨论令人深思。美国是以个人为主体的，因此，每个人会因为个人的而放弃国家以及种群的利益。而教授的则是违反美国的去拯救人类。这个同文化中大社会小的思想，因此也会造成观影者的迷惑。
当库珀他们到第二个星球找到当初被派遣的宇航员时，他为了的生存而洒下弥天大谎。通过库珀他们对于12个星球采集的的，我们不难看到，当人的生存大于一切时，会以牺牲其他任何的来挽救自己。这个并没有什么孰对孰错，只是人性使然。而布兰德教授的爱人则是选择了的数据，一直没有给予有迹象的信号。或许这对于我们做出时有一个提示，也许有时候太明显的利好是个陷阱。
也许大家都在关注库珀对于女儿墨菲的爱。其实换一个角度，布兰德的，暂时称之为教授，其实对于女儿更有着更深的爱。教授在早些年已经演算出了方程式，却一直未能公开，在所有妥当，他自己觉得已到的时候，找到最好的宇航员库珀为布兰德保驾护航，最终走向。布兰德的结局无非有两个，好一点是找到可适合生存的星球，继续下去；差一点就是在太空遨游延长生命。当教授一开始对库珀说，人类将在你的女儿这一代人之后灭绝，他时常不是对自己说这句话呢。其实他是很的知道，如果不把自己的女儿送走，他的女儿也会在自己的消失。其实从这个角度来看，教授对于库珀是了解的，即是不是，他也在库珀身上打了一个很大的赌。事实说明，他赌赢了，确实，库珀用换取了布兰德的生存。
布兰德对库珀时间时说道，“在三维空间里，时间可以压缩拉伸，但无法返回；而在人类未知的空间时间也许是个实体。过去就是一个我们可以翻越的山脉。”对于此话，一开始一直无法理解，直到库伯陷入黑洞，看到了时间的实体，才之前这段话的。对于超凡的想象力以及对于时间的解释，也许在未来的很久之后，能够实现。即使如此，我们现在能做的，是用自己的拉伸时间。
最后赞一句胶片的拍摄真的很好，只是看到百度说“《星际穿越》是最后一部使用70mm胶片拍摄的IMAX电影”，有点小小。
《星际穿越》观后感(二)：沌沌渾渾，狀如奔馬。混混庉庉，聲如雷鼓。
克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan）不懂中文，當然更不懂文言文，但在我看來，他的電影立意上實與文言文體的漢賦互通一氣。
漢賦求的文學效果不為別的，便是奇觀而已。透過描寫鉅富宮殿與創國神話，漢賦完成了中國史上唯一能信奉數大便是美的文學。
能將寫多長就多長！
包含多少東西就包含多少！
秉信數大便是美的賦家信徒，最樂於寫的便是當時長安的鉅富，因長安包含了當時中國人能想像的一切元素於其中。宮廷的鉅富，人丁的旺盛，庭院的艷麗，都太過宏偉，以至於連仙人神靈都下凡歌頌，連帶寫入賦中。
中國日後的文學走上精緻的路數，近體詩的雕工與古文的內斂不在允許文章自述的無所節至，也讓中國再無誕生過漢賦這樣企圖包羅萬象，以容為要旨的藝術。
諾蘭的《星際效應》則再再是這一種辭賦家精神的重演。只是諾蘭活得晚，有幸聽聞九州以外的宇宙大霹靂神話，連帶讓他這一支以IMAX攝影機為硃筆的「賦」，蒙上了科幻的。
《星際效應》的故事即簡。在不久的將來，人類世界在未來面臨惡疾的傳播，糧食缺乏，氧氣減少，科技倒退，再再逼使人類要不放棄抵抗等死，要不選擇一博，駕駛太空艇衝入蟲洞，尋找第二個地球。
末日的題材，並非是甚麼獨特的極幅篇章，這本就是科幻電影的長處。諾蘭所俯刻的，只是將《星際效應》談末日的，拉到巨泰的境地，將時間與空間的幅度繃緊至極，達至超然。
其實我向來對諾蘭電影的用色方式不敢恭維，在他眼中沒有紅綠色調的影像世界，在《星際效應》也隨著奇觀的無限膨脹擴增，變本加厲，看久了其實不那麼。但這部片的格局實在太大，讓人不忘卻調色的小疵也難。
一場又一場的蟲洞穿梭之旅，一顆又一顆的星球探索歷程，不管星海或藍海，皆是一片「沌沌渾渾，狀如奔馬。混混庉庉，聲如雷鼓。」的壯浪氣勢。誇麗風駭。
於視覺奇觀的執念上去看待，《星際效應》其實能視之為導演的前作《啟動》加強版。
全面啟動透過意識迷宮的，電影出現了奇觀，我們竟能在同一時間目睹曼哈頓火車脫軌，商務大樓失之重力，日本宮殿轉瞬崩瓦的三重奇觀同時發生於一個人的夢境中，環環相扣。多層夢境終究是分析學派的假說，是真是假並不，能在電影中讓夢境出現無所不能的意向，方是雷霆。
而，因為故事發生在宇宙，《星際效應》必須呈現出比他前作《全面啟動》更大的奇觀；IMAX的技術倒是其次，刻意至大的星際本身就。為了解釋比多層夢境更複雜的多層宇宙，他援引了更多的科學名詞來註腳自己的電影。透過借用了許多科學理論的假說，丟出了舉凡「蟲洞」「種力逆流」「五次元」「黑洞穿越」諸則充塞故事的名詞，但說到底，這些元素皆只為了服務電影能建構出地球上不所見的視覺奇觀，作出一套若有似無的解釋。
追根究柢，這些科學名詞都是一場虛弄干戈。真正的，僅是讓電影奇觀出現之餘，不讓觀眾失之猜想邏輯的與否。
很多人都知曉克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan）如今的導演威名，卻鮮少人注意到他的編劇才是他早期被的強項。
拍攝電影的歷程有如築屋，需集眾人之手搬磚蓋瓦，方能蓋成，演員簡接音樂後制美術等等。導演無疑是個工頭，最終定奪牢固與美觀的把持者，而劇本就像建築藍圖，是一切開始的基礎。優秀的劇本藍圖，先天上就具備了讓電影出眾的穩固地基，黑澤明的御用編劇橋本忍曾謂：「爛電影有可能曾是好劇本，好電影不可能會是爛劇本」。有鑑於此，個人色彩濃厚的導演常常深熟甚至身兼編劇，以求蓋成自己的影像神殿，使其不朽。好的導演，多半也是好的編劇，個人電影的領域更是編導合一風氣的。
而，諾蘭的編劇長才，其實比他的電影更早被業界注意。
早在他確立了自己在美國的導演口碑與票房號召力前，他被看見的多半在劇本的出眾。
2006年，美國編劇協會WGA（The Writers Guild of America）發佈了一份「影史101」，美佬編劇共同選擇了電影史創世以來最該被記得的101奏劇本，合編清單，提供給新手編劇與影迷們參考。
這101 List現在還保留著：
呵呵，眼熟吗？嘛虽然字里行间充满了王老师最擅长的扁平化人设、棒读型对白和自我陶醉型科普大联欢，但是举例这个12年前在科幻世界上一抓一大把王老师自己都反复写过好几次的国产科幻小说就是想告诉大家，此电影牛逼之处并不在设定上，连我这种初中二年级数学不及格的死文科生都已经看得要不要惹。
设定眼熟，主题也够俗气，什么能拯救宇宙，什么能保护人类，什么能穿越时空，这个神奇的力量，叫做爱呀！妈鸡，虽然这个梗部部电影都要用，堪称电影剧本创作第一烂桥，但是也不用专门写一段台词念出来吧！当年第五元素的时候吕克贝松也这么干了，你们不是开嘲讽开得很欢吗，现在一个两个搁那擦眼泪是几个意思？而且诺兰这个人也很讨厌的，老爱整一些什么特斯拉造人啊多重梦境啊黑洞啊五维空间啊的高大上射定，可是射完之后，大家问，为什么会这样呢？原理是什么呢？怎么做到的呢？三个字，不解释，四个字，爷爷高兴，五个字，就这么任性。当然大多数拍科幻的导演也都是这么任性，但是人家老实呀，人家就承认一切为情节服务，我就是来骗你们嗷嗷鼓掌的。人家没有下巴一抬，俾睨众生，用融合了高中数学班主任和抖S女王的高冷表情说，你们看我这拍的是硬科幻啊，我们拍完电影还要发论文啊，你们看电影之前理论物理过六级了吗，不过就不要买票了啊。傲娇半天，结果进去一看，“爱是Love，爱是Amor，爱是Rarc，爱是爱心，爱是Love，爱是人类最美丽的语言，爱是正大无私的奉献”（以上请山顶的朋友们拍手唱起来）看着硬，摸着软，这不就是电影界的知乎，导演里的果壳，喊开麦啦的姬十三吗？
当然啦，即使这样我也会给电影打高分的，水军不用赶来骂了，我替你们把话说了还不行吗——作为一个普通观众，我觉得画面震撼，音乐震撼，感情震撼，憋尿也憋得震撼，娱乐之外还引发了深深的思考，这样就足够了，楼主这样阴阳怪气，一通瞎扯，一看就是哗众取宠，诺兰导演跟你有多大仇？说吧，你是哪边的粉派出来的黑？
这个时候，我低头看看胸前的芬奇粉三冠勋章认证，微微一笑，深藏功与名。
