有谁用过提香TV90纯手工入门吉他卡马好还是雅马哈好？感觉如何，值得推荐吗？

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2024-04-20 17:39 标签： 入门吉他卡马好还是雅马哈好
很简单：粤语歌已经式微了。电视节目，是对流行文化最直观的反映。8、90年代那时候，是粤语歌最风光的日子。这风光怎么来的呢？首先，是整个内地的大环境好：改革开放了，思想活泛了，大家也从八套样板戏的枯燥里走出来了，精神娱乐的需求有了，不再是“批完封资修，一人一碗粥”的乏味生活，在文化上很“饥渴”的几亿人民群众嗷嗷待哺，等待着各路娱乐文化的滋润；其次，港台文化本身足够强势。当年受5、60年代披头士等摇滚文化乃至西方娱乐文化影响的小孩子们，到了80年代长大了，他们纷纷在电视台、电台、唱片公司、电影公司任职，有了话语权，从台前到幕后都具备了缔造流行文化的能力。量变终于引起质变，单单是TVB的一个“艺员训练班”，就贡献出多少代表流行文化的标志性人物？你看现在哪个电视台的选秀节目，能选出类似于周润发、梁朝伟、周星驰这样的巨星？甚至，连做导演的杜琪峰、关锦鹏等都是从这个小小的“艺员训练班”走出来，成为享誉国际影坛的世界级导演；第三，政治环境。港台文化本身就具备足够娱乐性，在视听上都相当有趣，在当年“统战”思想的意识形态下，基本得以畅通无阻的遍布内地。毕竟97年香港就要回归，台湾也是“神圣不可分割的一部分”。那时候，Beyond乐队在1988年就能到北京工体开演唱会，各种录像厅里充斥着周润发的枪战片和周星驰的喜剧片，港台明星的海报也贴满大街小巷的店铺里……在这种天时、地利、人和的环境下，粤语歌显得很时髦，大家学两首粤语歌那是必然的。刘德华《一起走过的日子》，Beyond《海阔天空》，李克勤《红日》，张学友《李香兰》，黎明《我来自北京》，谭咏麟《爱在深秋》，张国荣《MONICA》，王菲《容易受伤的女人》，等等等等……电视台整天播，饭馆里整天放，逛街买衣服也会听到，总有一首你会唱的吧？所以，那个时候学粤语歌、唱粤语歌是时髦的事。不仅是学粤语歌时髦，学刘德华走路的姿势，学郑伊健的长头发，学郭富城的中分，学张学友的唱腔……都很时髦。那时候港台文化，就是流行文化在内地的最佳代表。考虑到有人还爱听迟志强的《铁窗泪》，就“之一”吧。后来……后来王子和公主过着快乐的生活，有时一天两次，有时一天三次……现实比童话残酷。后来么，九七回归，金融风暴，韩流来袭，日流凶猛，香港“亚洲四小龙”的地位不保，流行文化不再强势。这个事要深究原因就复杂了，一两句说不明白。其实，从HOT那金毛发型以及不男不女的各种日韩烟熏妆“花样美男”泛滥开始，我对这片土地上的流行文化已经越来越搞不懂了。我甚至连《流星花园》都没怎么看，因为我对男人留长发的审美观停留在洪兴陈浩南身上……当年，歌神学友一张唱片可以卖50万张，一年出3、4张；如今年度销量最高的唱片撑死也就十万，即便如陈奕迅这样市场上最受欢迎的新歌神，也只能保持一年一张粤语唱片的制作规模，去年的唱片销量也不到十万张。根据香港唱片协会的统计，95年香港唱片销售额是50亿，05年是6亿。于是在这个年代，粤语流行文化已经不再是“流行文化”。何为流行文化？我觉得，最简单的衡量就是——它流行吗？（这不废话）。比如说你去面馆吃个饭，搁在墙角天花板的电视机在放；去停车场，收费员眯着眼睛听的收音机里在播；逛街吃饭，大街小巷总会传来的声音……这就是流行。当年粤语歌就曾经这么全面的占领了我们的生活。比如我，一个贵州人，会迷恋上粤语歌乃至香港文化，就是因为八岁的时候在电视台看到播Beyond的《真的爱你》。我相信跟我一样的80后，也在祖国的天南地北每个角落里，有着大同小异的接触粤语歌的经历。至于现在，满大街的神曲，江南死呆儿，你是我的玫瑰你是我的花……著名的摇滚天团凤凰传奇曾经提出了一个颇具哲学性思维的问题：什么样的节奏是最呀最摇摆？什么样的歌声才是最啊最开怀？我不知道……所以在内地，稍微能有点层次的音乐，也都进入不了主流。比如民谣，被迫成为一种“独立音乐”在美国，牛一点的乡村音乐歌手，一年能有几千万的收入；可在国内，民谣歌手还得靠选秀节目苟活着——宋冬野唱了那么久的歌，连个专辑都出不了，《董小姐》烂大街，专辑马上就出了。和民谣、摇滚等等独立音乐一样，粤语歌在内地，也已经成为了一种“地下音乐”。电视台为什么播得少了？因为本身不够流行，再加上“统战”的意识形态远离，所以选秀节目也不会唱，然后知道的人更少，更地下，更不去播不去唱，恶性循环，如此反复。前段时间某个选秀节目里，一个在广州本地小有名气的歌手去唱了《浮夸》。可是，他唱的不是粤语原版，陈奕迅的《浮夸》，而是国语版的《浮夸》。纯粹从市场角度，他的选择没错。林志炫的版本在《我是歌手》上火得一塌糊涂，就连知乎都有人从宇宙高度去评价国语版为什么牛逼过粤语版；而粤语本身不够流行，陈奕迅的版本甚至在他刚开完的25场红馆演唱会上都没唱，没什么话题；所以，在收视率代表一切的选秀节目里，他的选择没错。内地各大选秀节目中，鲜有人唱粤语歌，没错。唱英文歌多有范儿！当流行文化不再流行，这是一种什么文化？我经常收到很多人的私信，说他们班上/宿舍里/同事里很少听粤语歌，出去KTV唱粤语歌总会冷场，而且也不知道该听什么好；我平时被粤语歌迷们问得最多的，也是“最近有什么好的粤语歌”？这个时候，粤语歌这种流行文化，突然变成了一种小众的、需要如秘密结社般抱团、主动去探寻的文化。每当林夕或黄伟文写出一首新歌，总有人会研究他们字里行间又写下什么内容，暗示着什么，可以从多少个角度解读……有很多粤语歌迷乐此不疲的享受这种研究文化的快感。我觉得此时此刻，粤语歌不再是过去的流行文化，而是变成一种小众的精英文化。所以，内地各大选秀节目中，鲜有人唱粤语歌，我觉得没什么不好。当年的确很辉煌，那是最好的时代，也是最坏的时代。张学友那时候想做一张自己想做的专辑，不想唱那么多情歌，却被唱片公司婉拒，因为他们觉得迎合市场去唱“爱你多些再多些至满泻”，朗朗上口通俗易懂，张张几十万销量，保守得天下；万一出张晦涩点的艺术点的，卖得不好，很容易就被其他天王超过去了。所以即便是最巅峰时期的学友，出的专辑也都是这类情歌居多，直到后来他自己做《雪狼湖》大获成功，后期才开始完全不顾市场。比如2010年，他终于按照自己所想，出了一张全爵士乐风格的专辑。是的，这张专辑流行度远不如《吻别》，但我更喜欢《不只有缘》。到了如今的陈奕迅，现在这个粤语歌的市场上卖得最好的歌手——对于陈奕迅而言，即便卖得最好，也不过十万张。卖得最差，也有6、7万张。那么，我还管什么市场不市场？我做自己想做的音乐就好了！所以，他敢用《六月飞霜》作为歌曲的主打歌，控诉社会的不公；他敢用《主旋律》来暗讽时事，抨击社会现状；他敢出一张没有情歌的专辑，完全不顾痴男怨女对于苦情歌心甘情愿爱爱爱爱到要吐的需求；而在没有情歌的《3mm》专辑里，他可以鼓励人从失败中振作，讲述中港矛盾，吐槽暴发户，讲述人与人之间的信任感缺失……所以，如今的粤语歌，更值得研究，更值得细细品味。所以，上不了选秀节目，有什么大不了？只要喜欢粤语歌的同学，坚持着这份研究精神，在创作者的精心制作，与听众的认真对待，两层孵化之下，把它变成一种精英文化，不是更好吗？最后，以那句听上去很浮夸的话作为结尾：有粤语歌就不会有世界末日。
入门吉他当然是选择面单吉他比较好，合板吉他现在几乎要被市场抛弃了，随着吉他制造工业的发展，面单入门琴才是最佳的选择，面单吉他的音色更好、动态更好、手感更好、共振更好。但面单吉他的价格上至几千，下至几百。我个人觉得面单吉他就一千元上下是最合适的价位，我这年带过不少学生。我个人比较推荐的牌子是Veazen，在各大品牌都还在做合板的时候，Veazen的全线产品就已经都是面单了。【1】Veazen CLR300(600左右）价格比较实惠的一把面单琴，600块钱就能买到一把做工品控还不错的面单琴，这在几年前是完全不敢想的。这把琴整体的音色比较中正，独奏起来声音高频比较多，声音比较华丽，拿来弹唱也还不错，只要稍微调节一下，手感和音色都很不错，在这个价位，这把琴可以说是性价比最好的一把入门琴了。https://www.zhihu.com/video/1505962395809411073【2】Veazen VZ200(900元左右）900元可以说是各大品牌竞争最激烈的市场之一，费森的这把琴，单板吉他木材比合板吉他共振更充分，振动传递更流畅，动态反馈更好。整体的音色比CLR300有所提升，琴颈握感舒适，弦距适中，面板木纹整齐清晰，整体做工良好，外观精致，可以看出来用料非常扎实，我个人是比较认可的。https://www.zhihu.com/video/1505962574143643648【3】Veazen VZ90（1500元左右）千元级的面单，音色和手感都很不错，音色饱满明亮，动态反馈尚可，音色方面在千元级里面是第一梯队。此外这款吉他的做工和外观用料很华丽，有贝壳式包边，抛光面板，面板整体木纹密集，整齐，共鸣箱内部骨架链接稳定，打磨的很好，没有那种粗制滥造的毛边，弦锁用的也不错，音准很好，整体是一把物超所值的琴。整体来说是一把兼具了手感、音色、外观的高性价比吉他。

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