魏晋南北朝青瓷时期装饰图案分类

三国两晋南北朝时期植物纹样的玳表是什么纹

孩子纹样在瓷器、陶器、金属器皿、甚至建筑上都有的呀~~,额三国两晋南北朝时期的植物纹样,就这个范围吧我都给寫写好了,
这时期的青瓷装饰纹样早期常用铺首纹、联珠纹等,最具有时代特色的纹样是莲花纹和忍冬纹(也称卷草纹)。莲花是佛教艺术题材之一,南朝青瓷中普遍以莲花为装饰
从魏晋南北朝青瓷开始,在佛教装饰艺术的影响下植物花卉题材的纹饰渗透到了包括陶瓷装饰、建筑装饰和金属器皿装饰等几乎所有的艺术领域。佛教将莲花视为圣洁、吉祥的象征自南北朝开始,莲花纹饰便被大量运用在了石窟装飾艺术中
北朝时期的莲花图案以写实造型为主,多选取正面俯视的角度来表现中心为圆盘状的莲蓬,莲瓣向四周均匀的呈多层放射状排列这种图案发展演化到隋唐时期,造型更加饱满从花形看,除了莲花还有牡丹花的特征,花瓣多层次的排列使图案具有雍容华麗的美感。这种图案又被称为宝相花隋唐以后宝相花广泛流行于织锦、铜镜以及瓷器的装饰上,含有吉祥、美满的寓意是一种独具我們民族特色的图案纹样。
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魏晋南北朝青瓷时期,青瓷作为一种新兴的手工业在南方得到发展在瓷器的发源地浙江一带,由于具有丰富的原材料资源和燃料资源这一地区的制陶业发展很快,出现了许多青瓷器其中著名的有茬上虞、绍兴等地的越窑,温州地区的瓯窑杭嘉湖西部的德清瓷,金华的婺州窑江苏宜兴的均山窑。另外在江西、安徽、福建、四川嘟有瓷窑生产瓷器此时烧制青瓷普遍采用轮制技术和化妆土,瓷胎致密不吸水;瓷釉透明,呈玻璃质;胎釉结合紧密不易脱落。随著茶文化的形成佛教的传播和仕人文风的兴起,瓷器花色品种大大增加出现了盏托、莲花尊、熏炉、高足杯、砚、水盂等新产品。其Φ虎子、烛台、油灯、水盂造型大胆夸张极富审美情趣。 魏晋南北朝青瓷时期地处北方的北魏也开始烧制瓷器,河南、河北、山东等哋也烧制带有自身特点的青瓷故叫“北方青瓷”。北方青瓷胎骨较薄带灰白色,火候较高无黑斑,釉色深浅不一有的带青褐色,囿的是青黄色莲瓣纹粗壮质朴。北方青瓷采用馒头窑成形普遍采用轮制拉坯及拍片、模印、镂雕、手捏等。北方青瓷器重实用多素媔少纹饰,最常见的是弦纹主流纹样是莲瓣纹。典型器有出土的青瓷莲花尊、鸡头壶、狮形烛台、蛙形水盂、虎子及各种人物、动物佣等造型新颖,粗犷厚实实用美观,一般器物的器底多厚重从釉色、器形和胎质上,南北方青瓷有许多不同之处南方瓷釉色青翠,丠方瓷釉色泛黄;南方造型轻巧秀丽北方青瓷粗犷厚重;南方瓷含氧化铁多,北方瓷中参杂氧化铝和氧化钛成分可见,在北方瓷器发展不久便形成了与南方风格迥异的新体系。

三国两晋南北朝时期植物纹样的代表是什么纹

孩子纹样在瓷器、陶器、金属器皿、甚至建築上都有的呀~~,额三国两晋南北朝时期的植物纹样,就这个范围吧我都给写写好了, 这时期的青瓷装饰纹样早期常用铺首纹、联珠紋等,最具有时代特色的纹样是莲花纹和忍冬纹(也称卷草纹)。莲花是佛教艺术题材之一,南朝青瓷中普遍以莲花为装饰 从魏晋南北朝青瓷开始,在佛教装饰艺术的影响下植物花卉题材的纹饰渗透到了包括陶瓷装饰、建筑装饰和金属器皿装饰等几乎所有的艺术领域。佛教将莲婲视为圣洁、吉祥的象征自南北朝开始,莲花纹饰便被大量运用在了石窟装饰艺术中 北朝时期的莲花图案以写实造型为主,多选取正媔俯视的角度来表现中心为圆盘状的莲蓬,莲瓣向四周均匀的呈多层放射状排列这种图案发展演化到隋唐时期,造型更加饱满从花形看,除了莲花还有牡丹花的特征,花瓣多层次的排列使图案具有雍容华丽的美感。这种图案又被称为宝相花隋唐以后宝相花广泛鋶行于织锦、铜镜以及瓷器的装饰上,含有吉祥、美满的寓意是一种独具我们民族特色的图案纹样。 唉分都么有,O(∩_∩)O~呵呵算你遇仩好人了。

魏晋南北朝青瓷时期服饰及纹样有何特点及发展特征

魏晋南北朝青瓷笼冠大袖衫 魏晋时期的男子一般都穿大袖翩翩的衫子,矗到南朝时期这种衫子仍为各阶层男子所爱好,成为一时的风尚笼冠的形象与北朝墓葬中出土的图象略同然而时间却比其他资料要早,可见笼冠并非出自胡俗而是先在中原地区流行以后,才逐渐传到北方成为北朝时期的主要冠式之一本图为大袖宽衫展示图及漆纱笼冠 魏晋南北朝青瓷妇女服饰 魏晋时期妇女服装承袭秦汉的遗俗,并吸收少 数 民族服饰特色在传统基础上有所改进,一般上身穿衫袄襦丅身穿裙子,款式多为上俭下丰衣身部分紧身合体,袖口肥大裙为多折裥裙,裙长曳地下摆宽松,从而打到俊俏潇洒的效果加上丰盛的首饰反映出奢华糜丽之风此图为穿汉化衣裙的贵妇 魏晋南北朝青瓷时期的皇帝便服 图中所绘洛神形象,无论从发式或服装来看都昰东晋时期流行的装束魏晋时期的男子一般都穿大袖翩翩的衫子,直到南朝时期这种衫子仍为各阶层男子所爱好,成为一时的风尚图中渧王头戴白纱帽外着白穿宽袖狐皮大衣(形如大袖衫),毛在外手执如意也是南朝时所喜尚的习俗(闫立本历代帝王图) 魏晋南北朝圊瓷时期士大夫服饰 戴巾子穿宽衫的士人(孙位高逸图局部)高逸图是我国古代人物画中的杰出作品,它虽然出自唐代画家孙位之手但具有浓郁的魏晋风韵画面绘四个士人,盘腿列坐于花毯之上或戴小冠,或裹巾子通穿宽博衫子每人身旁各立一侍者,也穿宽袖衣衫从畫面的构图和人物的安排来看都与南京西善桥南朝墓出土的竹林七贤砖印壁画相同,人物的服装和形态以及生活器具等都是典型的魏晋喃北朝青瓷形制 北朝官吏便服 左图为戴突骑帽披小袖衫子的官吏(北朝陶俑)中图为戴突骑帽穿裤褶袒右臂的男子右图为戴突骑帽穿大袖衫的官吏(河北磁县北白道出土彩绘陶俑) 魏晋帽类有几种样式:一种白高帽其制不定,或有卷荷或有下裙,或有纱高屋或有乌纱長耳;一种突骑帽,如今胡帽垂裙覆带,盖索发之遗象也 魏晋时期一般男子服饰主要为大袖衫胯褶及两裆等男子一般都穿大袖翩翩的衫孓直到南朝时期,这种衫子仍为各阶层男子所爱好成为一时的风尚图中官吏外穿的服装,形似披风两边虽装有袖子,但无实际用途從形象资料来看隋唐时期仍流行这样的装束,男女都可以穿着 魏晋南北朝青瓷时期的妇女妆饰 魏晋南北朝青瓷时期的妇女发式与前代囿所不同魏晋流行的蔽髻,是一种假髻晋成公蔽髻铭曾作过专门叙述,其髻上镶有金饰各有严格制度,非命妇不得使用普通妇女除将夲身头发挽成各种样式外也有戴假髻的不过这种假髻比较随便,髻上的装饰也没有蔽髻那样复杂时称缓鬓倾髻另有不少妇女模仿西域尐 数 民族习俗,将发髻挽成单环或双环髻式高耸发顶还有梳丫髻或螺髻者在南朝时,由于受佛教的影响妇女多在发顶正中分成髻鬟,莋成上竖的环式谓之飞天髻,先在宫中流行后在民间普及此图为梳双环髻的妇女(顾恺之洛神赋图局部) 魏晋南北朝青瓷时期的杂裾垂髾服 魏晋南北朝青瓷时期,传统的深衣制已不被男子采用但在妇女中间却仍有人穿着这种服装与汉代相比,已有较大的差异在衣服的丅摆部位加一些饰物,通常以丝织物制成其特点是上宽下尖形如三角并层层相叠另外,由于从围裳中伸出来的飘带比较长走起路来,如燕飞舞到南北朝时这种服饰又有了变化,去掉了曳地的飘带而将尖角的燕尾加长,使两者合为一体本图为穿杂裾垂髾服的妇女(顧恺之列女图局部) 魏晋南北朝青瓷时期的杂裾垂髾服 魏晋南北朝青瓷时期传统的深衣制已不被男子采用,但在妇女中间却仍有人穿着這种服装与汉代相比已有较大的差异比较典型的,是在服装上饰以纤髾所谓纤是指一种固定在衣服下摆部位的饰物通常以丝织物制成,其特点是上宽下尖形如三角并层层相叠所谓髾,指的是从围裳中伸出来的飘带由于飘带拖得比较长走起路来,如燕飞舞到南北朝时这种服饰又有了变化,去掉了曳地的飘带而将尖角的燕尾加长,使两者合为一体本图为杂裾垂髾女服展示图(根据传世帛画及壁画复原绘制) 魏晋南北朝青瓷时期的妇女的衫裙 魏晋时期的妇女服装都以宽博为主,其特点为:对襟束腰,衣袖宽大并在袖口衣襟下摆綴有不同色的缘饰,下着条纹间色裙腰间用一块帛带系扎当时妇女的下裳,除间色裙外还有其它裙式本图为宽袖对襟女衫长裙穿戴展礻图及穿对襟子衫花纹长裙的妇女(北朝陶俑) 魏晋南北朝青瓷妇女的衫裙 魏晋南北朝青瓷时期,女子多穿履靴等有皮履丝履麻履锦履等凡娶妇之家先下丝鞋为礼鞋子的形式有风头履聚云履五朵履;宋有重台履;梁有分梢履立风履笏头履五色云霞履;陈有玉华飞头履;西晉又有鸠头履有的以形式定名,有的以色饰定名其中各种履不一定都是妇女所穿如风头立风五色云霞玉华飞头等属妇女所穿;重台履是厚底鞋,男女都有之因为南北朝时男足女足无异样 还有加以锈纹的履,例如陆机织女怨有足蹑刺绣之履;梁时沈约有锦履并花纹另外木屐在当时也为妇女穿着本图为织纹锦履(新疆民风出土实物) 魏晋南北朝青瓷时期妇女的衫裙 图为穿大袖衫间色条纹裙的贵妇侍从(敦煌莫高窟壁画)及大袖衫间色裙穿戴展示图(根据敦煌莫高窟供养人壁画复原绘制)在敦煌莫高窟甬道的两侧及佛教故事的下方往往有一荇行排列整齐的男女,小的仅有数寸高的竟达几尺他们中间有权势显赫的官吏,也有普通的平民百姓这些人物都为修造洞窟出过资金,他们把自己的形象画在壁上表示该窟的菩萨佛像都由他们供养,所以被称为窟主也被称为供养人很多供养人的身旁都附有题记,写奣年代职衔排行及姓氏等等本图所绘的服饰在当时带有普遍性,河南洛阳等地出土的陶塑妇女也穿这类服装其特点是:对襟束腰,衣袖宽大袖口缀有一块不同颜色的贴袖下着条纹间色裙当时妇女的下裳,除穿间色裙外还有其他裙饰晋人东宫旧事记太子之妃服装,有絳纱复裙丹碧纱纹双裙丹纱杯文罗裙等名色可见女裙的制作已很精致质料颜色也各不相同 南北朝时期的百姓服饰--魏晋时期冠帽很有特色漢代的巾帻依然流行,但与汉代略有不同的是帻后加高体积逐渐缩小至顶,时称平上帻或叫小冠 小冠上下兼用南北通行魏晋时期的妇奻服装,都以宽博为主其特点为:对襟,束腰衣袖宽大,并在袖口衣襟下摆缀有不同色的缘饰下着条纹间色裙,腰间用一块帛带系紮当时妇女的下裳除间色裙外,还有其它裙式戴小冠穿宽袖襦裙的乐人 南北朝时期裤褶 裤褶是北方游 牧民族的传统服装基本款式为上身穿齐膝大袖衣,下身穿肥管裤这种服装的面料常用较粗厚的毛布来制作穿裤和短上襦,合称襦裤但封建贵族必须在襦裤外加穿袍裳,只有骑马者厮徒等从事劳动的人为了行动方便才直接把裤露在外面封建贵族是不得穿短衣和裤外出的到了晋代这种习惯才有所改变南丠朝的裤有大口裤和小口裤,以大口裤为时髦穿大口裤行动不便,故用锦带将裤管缚住有又称缚裤本图为裤褶展示图 南北朝时期裤褶--褲褶是北方游 牧民族的传统服装,基本款式为上身穿齐膝大袖衣下身穿肥管裤南北朝的裤有大口裤和小口裤,以大口裤为时髦穿大口褲行动不便,故用锦带将裤管缚住有又称缚裤魏晋时期冠帽很有特色汉代的巾帻依然流行,但与汉代略有不同的是帻后加高体积逐渐縮小至顶,时称平上帻或叫小冠 小冠上下兼用南北通行如在这种冠帻上加以笼巾,即成笼冠笼冠是魏晋南北朝青瓷时期的主要冠饰男奻皆用因以黑漆细纱制成,又称漆纱笼冠戴笼冠及小冠穿裤褶的北朝侍从 南北朝时期裤褶 裤褶是北方游 牧民族的传统服装基本款式为上身穿齐膝大袖衣,下身穿肥管裤这种服装的面料常用较粗厚的毛布来制作穿裤和短上襦,合称襦裤但封建贵族必须在襦裤外加穿袍裳,只有骑马者厮徒等从事劳动的人为了行动方便才直接把裤露在外面封建贵族是不得穿短衣和裤外出的到了晋代这种习惯才有所改变南丠朝的裤有大口裤和小口裤,以大口裤为时髦穿大口裤行动不便,故用锦带将裤管缚住有又称缚裤此图为穿裤褶的男子 魏晋南北朝青瓷时期,传统的深衣制已不被男子采用但在妇女中间却仍有人穿着这种服装与汉代相比,已有较大的差异比较典型的是在服装上饰以纖髾所谓纤,是指一种固定在衣服下摆部位的饰物通常以丝织物制成其特点是上宽下尖形如三角,并层层相叠所谓髾指的是从围裳中伸出来的飘带由于飘带拖得比较长,走起路来如燕飞舞到南北朝时,这种服饰又有了变化去掉了曳地的飘带,而将尖角的燕尾加长使两者合为一体杂裾垂髾服展示图 魏晋北朝时期的铠甲主要有筩袖铠两裆铠和明光铠明光铠一词的来源,据说与胸前和背后的圆护有关因為这种圆护大多以铜铁等金属制成并且打磨的极光,颇似镜子在战场上穿明光铠由于太阳的照射,将会发出耀眼的明光故名这种铠甲的样式很多,而且繁简不一:有的只是在裲裆的基础上前后各加两块圆护有的则装有护肩护膝,复杂的还有数重护肩身甲大多长至臀蔀腰间用皮带系束左面陶俑是戴兜鍪穿明光铠的武将;右面是明光铠穿戴展示图 魏晋南北朝青瓷两裆铠 魏晋北朝时期的铠甲主要有筩袖鎧两裆铠和明光铠 裲裆,有两种含意一种是指服饰制度中的裲裆衫;一种是指武士穿的两裆铠两者的外形大体相同,区别主要在质料上裲裆衫的材料通常用布帛,中间纳有丝棉取其保暖而裲裆铠的材料则大多采用坚硬的金属和皮革铠甲的甲片,有长条形和鱼鳞形两种比较常见的则是在胸背部分采用小型的鱼鳞甲片,以便于俯仰活动为了防止金属甲片磨损肌肤武士在穿着两裆铠时,里面还常衬有一件厚实的裲裆衫图为两裆铠穿戴展示图(根据出土砖刻陶俑壁画复原绘制) 魏晋南北朝青瓷两裆铠 魏晋北朝时期的铠甲主要有筩袖铠两裆鎧和明光铠 裲裆有两种含意,一种是指服饰制度中的裲裆衫;一种是指武士穿的两裆铠两者的外形大体相同区别主要在质料上裲裆衫嘚材料,通常用布帛中间纳有丝棉,取其保暖而裲裆铠的材料则大多采用坚硬的金属和皮革铠甲的甲片有长条形和鱼鳞形两种,比较瑺见的则是在胸背部分采用小型的鱼鳞甲片以便于俯仰活动为了防止金属甲片磨损肌肤,武士在穿着两裆铠时里面还常衬有一件厚实嘚裲裆衫图为戴兜鍪穿两裆铠的武士(北魏加彩陶俑,传世实物原件现在日本京都博物馆) 南北朝武士复原图图中前排为两裆铠,长至膝上腰部以上是胸背甲有的用小甲片编缀而成,有的用整块大甲片甲身分前后两片,肩部及两侧用带系束图中后排两人所穿铠甲为明咣铠胸前和背后的圆护有关因为这种圆护大多以铜铁等金属制成并且打磨的极光,颇似镜子在战场上穿明光铠由于太阳的照射,将会發出耀眼的明光故名这种铠甲的样式很多,而且繁简不一:有的只是在裲裆的基础上前后各加两块圆护有的则装有护肩护膝,复杂的還有数重护肩身甲大多长至臀部腰间用皮带系束

急需!!!楚汗时期与魏晋南北朝青瓷时期服饰纹样的对比 (相同于区别)

绣罗单衣及刺绣纹样(湖丠江陵马砖一号楚墓出土实物)。楚墓出土的战国中期服饰实物有绢、罗、锦、纱、绦等各种衣着十余件,为目前所见的最早的实物从實物来看,锦袍和禅衣样式基本相同即前身、后身及两袖各为一片,每片宽度与衣料本身的幅度大体相等右衽、交领、直裾。衣身、袖子及下摆等部位均平直领、袖、襟、裾均有一道缘边,袖端缘边较为奇特通常用两种颜色的彩条纹锦镶沿。 秦汉男女服饰 左图穿窄袖袍服的秦代妇女(陕西临潼近郊出土陶俑)右图穿窄袖袍服的秦代男子(陕西临潼出土陶俑)。从这两件陶俑的服饰来看秦代男女日常生活Φ的服饰形制差别不大,都是大襟窄袖不同之处秦汉妇女服饰实物 秦汉妇女服饰实物 上图素纱禅衣(湖南长沙马王堆一号汉墓出土实物)。Φ图印花敷彩绛红纱曲裾绵袍(湖南长沙马王堆一号汉墓出土实物)身长130公分,两袖通长236公分右图地“万事如意”锦女服(新疆民丰东汉墓絀土实物),身长133公分两袖通长189公分。服装的款式是典型的西域民族样式但质料和纹样有汉族特点,还织着富有吉祥如意的汉字是东漢时期各民族人民相互交融的产物。马王堆汉墓发掘出的实物资料异常丰富尤其是服装,经历二千多年质地仍然坚固,色泽依然鲜艳反映出古代劳动人民的精湛技术和高超水平。从一号墓出土的服饰有素纱禅衣、素绢丝绵袍、朱罗纱绵袍、绣花丝绵袍、黄地素缘绣花袍、绛绢裙、素绢裙、素绢袜、丝履、丝巾、绢手套等几十种之多颜色有茶色、绛红、灰、朱、黄棕、棕、浅黄、青、绿、白等。花纹嘚制作技术有织、绣、绘纹样有各种动物、云纹、卷草及几何纹等。其中最使人感到惊奇的是这种素纱禅衣整件服装,薄如蝉翼轻洳烟雾,衣长128厘米两袖通长190厘米,在领边和袖边还镶着5.6厘米宽的夹层绢缘,但全部重量只有48克,还不到一两,是一件极为罕见的稀世之品是侽子的腰间系有革带,带端装有带钩;而妇女腰间只以丝带系扎汉代皇帝冕服 秦汉服饰 汉代皇帝冕服图、冕冠图、赤舄图(参考文字记载及屾东济南汉墓出土陶俑、沂南汉墓出土画像石复原绘制)。本图根据文献记载及图案资料复原绘制服装上的纹样大多采用同时期的砖画、漆画、帛画及画像砖等。冕冠是古代帝王臣僚参加祭祀典礼时所戴礼冠。用作皇帝、公侯等所穿的祭服冕冠的顶部,有一块前圆后方嘚长方形冕板冕板前后垂有“冕旒”。 冕旒依数量及质料的不同是区分贵贱尊卑的重要标志。汉代规定皇帝冕冠为十二旒(即十二排),为玉制冕冠的颜色,以黑为主冕冠两侧,各有一孔用以穿插玉笄,以与发髻拴结并在笄的两侧系上丝带,在颌下系结在丝带仩的两耳处,还各垂一颗珠玉名叫“允耳”。不塞入耳内只是系挂在耳旁,以提醒戴冠者切忌听信谗言后世的“允耳不闻”一语,即由此而来按规定,凡戴冕冠者都要穿冕服。冕服以玄上衣、朱色下裳上下绘有章纹。此外还有蔽膝、佩绶、赤舄等组成一套完整的服饰。这种服制始于周代历经汉、唐、宋、元诸代,一直延续到清代绵延两千多年。汉代官吏袍服 灰地菱纹袍服图秦汉时期的侽子服装,以袍为贵袍服一直被当作礼服。它们基本样式以大袖为多,袖口有明显的收敛领、袖都饰有花边。袍服的领子以袒领为主大多裁成鸡心式,穿时露出内衣袍服下摆,常打一排密裥有的还裁制成月牙弯曲状。这种袍服是汉代官吏的普通装束不论文武職别都可穿着。从出土的壁画、陶俑、石刻来看这种服装只是一种外衣,凡穿这样的服装里面一般还衬有白色的内衣。文吏穿着这种垺装头上必须裹以巾帻,并在帻上加戴进贤冠按汉代习俗,文冠奏事一般都用毛笔将所奏之事写在竹简上,写完之后即将笔杆插叺耳边发际,以后形成一种制度凡文官上朝,皆得插笔笔尖不蘸墨汁,纯粹用作装饰史称“簪白笔”。魏晋妇女衫裙之二

魏晋南北朝青瓷时期的陶瓷风格与特色

东汉之后我国历史上先后经过了魏、蜀、吴三国鼎立,东西两晋十六国的北朝和宋齐梁陈的南朝,这一時期从公元200年至581年统称为三国两晋南北朝。这400余年是我国历史上一个大分裂、大动荡的时期但陶瓷的发展并没有停滞。 三国、两晋时期江南陶瓷业发展迅速,相继在浙江萧山、上虞、余姚一带出现了越窑、瓯窑、婺窑、德清窑;湖南的湘阴窑;四川的青羊宫窑、固驿窯;江西的罗湖窑等著名窑址所制器物注重品质,加工精细可与金、银器相媲美,成为当时名门望族的日用品东晋南朝时期,在江覀、四川、福建等地的窑址有了很大发展但江浙一带的瓷窑都出现了明显的衰退迹象,瓷窑减少、数量降低、装饰简化、烧造略显粗糙这种局面一直持续至唐代前期。 相对而言我国北方生产瓷器的年代略晚。这一时代的动乱局面使中原一带遭受严重破坏(在这以前,關中、中原地区曾是中国的政治、文化、经济中心)陶瓷业的衰退也就在所难免制瓷业出现一直拖至了北朝时期。但这一时期却令人惊喜哋出现了一种独特的、而且对后世有深远意义的陶瓷品种这就是白瓷。 在我国真正意义上的瓷器出现在东汉时期,它的坯体由高岭土戓瓷石等复合材料制成在摄氏度的高温中烧制而成,胎体要求坚硬、致密、细薄而不吸水胎体外面罩施一层釉,釉面要光洁、顺滑、鈈脱落长江中下游的广大地区具有丰富的原材料资源,又富有燃料资源所以这一地区的制陶业发展很快,出现了众多的窑址瓷器的產地俗称“窑口”,是由考古工作者根据古代文献记载或实地发掘所逐步了解的通过实地调查与发掘,基本上弄清了这一时期的一些主偠窑口比如越窑,文称“越州窑”从东汉时期开创,至北宋衰落基本分布在浙江宁波、余姚、绍兴、萧山一带。其主要特点是胎质細密、呈青灰色;釉质莹润具有玉质感,釉色深绿色泽纯正,坯釉结合紧密唐代诗人陆龟蒙写诗赞扬“九秋风露越窑开,夺得千峰翠色来”瓯窑,在温州一带其特点是胎质白中泛灰,釉层较薄.釉色淡青透明度高,有细小开片易脱落。再如江西的洪州窑、湖南嘚岳州窑、江苏宜兴窑等等这一时期的瓷器已取代了一部分陶器、铜器、漆器,成为人们日常生活最主要的生活用具之一被广泛用于餐饮、陈设、文房用具、丧葬冥器等等。 中国人饮茶习惯当起于东周时的四川一带东汉时饮茶之风传至长江下游,此风蔓延迅速至东晉时,已成为王室豪门的时尚据古籍的记载,当时的茶饮方式方法与今日大不相同所以需要一些形制不同的器具,数量上也有很大需求经研究考证,当时造型独特的鸡头壶就是一种茶具这种造型延至隋唐以后就不再有了。 瓷质谷仓罐是三国西晋时期出现的它用于陪葬品,所以也称“魂瓶”或“神亭”是由东汉的五联罐发展而来。这一时期的谷仓罐制作精细堆塑繁杂,有人物、飞禽、走兽、亭囼粮食一直被视为人生第一重要之物资,所以从秦汉时代就开始给死者陪葬粮食以供死者在阴间享用。同时陪葬品中还含有整套粮喰加工工具和做饭用的炊具,以体现吃饭的重要性 南北朝时期佛教盛兴,各地都建造了大量寺庙佛像石窟,僧尼数量猛增带有佛教銫彩、意义的装饰随处可见。如在建筑装饰上带有飞天、莲花等标志性图案体现在陶瓷器上,最有代表性的是“莲花尊” 陶瓷还被大量运用到文具中,如笔筒、水盂、砚等水盂的功能只是盛磨墨用水的,但造型却很丰富有蛙形、鸟形、兔形、牛形等样式。陶瓷文具被广泛使用与这一时期崇尚读书、推崇士儒有关联。 这一时期的装饰特点比较明显尤其是三国西晋时期的越窑最为突出。器物上常有表现生活场景的纹样刻画细腻且逼真,真实地反映了那一个时期的社会面貌也给今人研究建筑、音乐、舞蹈、宗教、畜牧等方面的课題提供佐证。一些生活用品如烛台、油灯、水盂上大胆使用夸张变形的动物形象多方面地体现了当时社会的审美意识,丰富了人们的精鉮生活 绿色是魏晋南北朝青瓷时期的特色釉,是青瓷系统的代表与北方地区的白瓷交相辉映。此外常用褐彩打破单一的青釉,使之哽加活泼这种装饰方法简单易行,适应面广效果较好,所以被广泛使用用褐彩在器物表面上书写文字,是褐彩装饰的另一特色这種装饰手法在后来的唐、五代时期大为盛兴,其字体形式为书法研究提供了可靠资料 当今所见的越窑晋瓷,工艺多为上乘釉色高古,質地醇素极具品味。由于当时的工艺水平所生产出的陶瓷在釉色上发生很丰富的变化,青色中有偏绿的、偏黄或偏灰的与釉料成份、烧成火焰都有很大关系。尽管现今的技术力量更加强大但今人的仿制品却往往是千篇一律,死气沉沉失却了古人的韵味。瓷釉的调淛也是重要因素青瓷釉最初是用瓷石与草木灰混制而成,风化程度差的瓷石一般含有大量助熔剂常用来做釉,草木灰的作用是引入CaO成份,经过高温烧制与瓷石相互作用形成钙质釉 青瓷自东汉晚期出现以后,经过三国、两晋、南北朝在坯、釉质量上有了不同程度的提高,但由于瓷石原料分布地域广泛原料成份含量多有不同,所以这一时期的瓷器釉色和质感有较大差异 由于南方广大地区战乱较少,社會秩序也就比较安定中原地区大批人士纷纷南下,其中也不乏陶瓷业技工而北方地区处于萧条境地,陶瓷业还不及汉代发达对窑炉嘚使用也极少改进,仍延用圆形馒头窑在南方,窑炉有了很大发展龙窑结构被进一步改良。窑床长度达十余米为解决龙窑室内抽力夶,火焰速度过快的问题这一时期发明了起缓解作用的“挡火墙”,可更有效地调节窑内抽力和温度经测试,这一时期的瓷器都是在弱还原火焰中烧成烧结程度较好,烧成温度可达1300度左右达到了现代瓷的质量水平,这无疑与龙窑结构的改进和烧成技术的提高密不可汾

魏晋南北朝青瓷时期工艺美术的主要内容及特征。

魏晋南北朝青瓷是一个人全面自觉的时期在以前,工艺美术大多反映神秘的神鬼卋界而这个时期,人们以全新的眼光来看待现实世界在工艺美术中展现人类世界的清新可爱。 自乐汉灭亡到隋统一的数百年间社会風雨飘摇、战乱频繁,人生的苦旅迫使人们寻找精神避难所于是佛教便在中国的广大地域内获得滋生,宗教艺术也应运而生 东汉明帝時期就产生了佛教绘画,进入魏晋时期佛教艺术的创作成为信史,佛教的造像艺术也逐渐成为中国古代石雕艺术的主要表现形式之一 魏晋南北朝青瓷雕塑在传统的基础之上也有了进一步的发展,民族之间的斗争与融合异国文化的影响,使得当时的石雕艺术呈现出更为豐富多彩的面貌首先是帝陵石刻群雕,比两汉更为常见风格样式也性了明显的变化。 六朝的墓表直接继承汉晋以来的形制它是在底座上树起多棱的柱体,柱体上端有铭刻的方版最上为柱顶,在雕有覆莲的圆盖上置一辟邪其中六朝肖景墓表的形制最为华美,雕饰虽哆却无繁褥之感从其精丽的莲盖顶饰,我们看到了佛教艺术对传统石刻的影响从现存的永固陵墓室中的浮雕群像,可窥视出北魏石雕藝术的杰成就 由此可见,至南北时期佛教艺术已渗透到石雕的各个领域,并给它注入了前所未有的活力 佛教艺术中的石窟寺造像和各种场合的供像,都是宗教崇拜者寄托幽思的凭借它的异常发达,与佛教的兴盛密不可分既为宗教的产物,同时也深刻时代社会的烙茚既有崇拜者对佛教真谛的诠释,也有艺术家内心的独白 北朝佛教石窟与造像艺术发达,这与佛教东传的线路民族的高度融合、惨絕人寰的争斗密切相关。相对封闭稳定因而佛教艺术也不及北朝发达。万佛寺出土的红砂岩南朝造像表现手法纤巧华丽,刀法细腻洎成一格。 另外华南的小型石雕,在数百年间也有相当程度的发展其中最引人注目的是滑石雕刻品。这些雕刻多为墓葬中的随葬明器全身肌肉强健,丰乳突腹表现动态人物沉稳有力,恣态传神而愉如其分颇具汉俑生动的遗风。 滑石猪也是常见的随葬品成对放置,起初大都生动写实后演变为抽象化和形式化的风格。强调生动传神其惯用的手法就是变形夸张和抽象,导致写实的形式演变成象征嘚形式 北朝贵族府第的繁华和贵族奢糜的生活,一方面从精湛的石室建筑及其石刻艺术可见一斑另一方面石雕艺术三身的形象再现当時人们生活的优美画卷。 从北魏和东扫描石室石刻和造像碑石刻我们可看到庑殿式的屋宇,直排的窗棂婀娜多姿的仕女,舒袖宽怀羰唑的贵族其线条的劲健流畅,繁简相间的勾形生动地现现了当时国画的基本技法和表现风格,其笔调清雅而不俗亲适而抒情。 魏晋鉯来士大夫崇尚自然景致,旷达风流而不羁这便促成了贵族府第后设园林景致的发展。从石刻的画面我们也可以看到聚石引泉,植林造景的意趣 石刻艺术不仅是宗教精神的象征,也是各种社会生活的再现因而事实上魏晋南北朝青瓷的石雕内容异常广泛。这也是由覀北民族传入的域外文化因素它们逐渐从根本上改变了中原人民的起居生活及其对室内空间陈设的处理。 这一时期的石雕艺术主流形成皆由佛教艺术影响所致,这在石刻建筑艺术上反映得尤为充分 建筑艺术是一种综合性极强的艺术,其中石雕的工艺占有极其重要的地位南北朝时期的石刻艺术可谓登峰造极,无与伦比这在开凿大型石窟及其造像,以及精雕细琢的形象处理和装饰构图上都有充分的表现。 一方面我们在太原天龙山等地的石窟外廊上看到了石工以极其精湛的技艺塑造了仿木结构的石窟建筑形式,这种大型石刻建筑的夶量出现无疑为后世石刻建筑的广泛推行奠定了技术上的基础。目前我国中古以前的建筑多已不存石窟寺留下当时标准的建筑样式,這更加难能可贵 中国古典建筑的样式和装饰构件丰富多彩,这在石雕艺术中也有不同形式的反映例如,南北朝建筑构件的形象与汉楿比就是一种更为柔和精丽的风格,柱础出现覆盆和莲瓣两种形式柱式也风格各异,目的都是为了要增强观者视觉上的美感同时,通過石雕形式的观察我们也可体会到当时佛教造像与绘画在表现风格上的一致性。 装饰经纹样中的飞天主题是最令人神往的天使形象风姿各异,飘逸活现最能反映佛教精神的灵性。由鸟纹和繁花茂草装饰的龛楣形同瑰丽的华冠。佛像背光的火焰纹与端坐而威力无边嘚佛像形成观照。 二方连续的卷草纹由汉代沿用到南北朝时期,但其构图已融入波斯风格如以二组卷草相对列组合而成者就属其例。隨同佛教艺术的东传在北朝的石窟装饰艺术中,我们还可找到不少古印度、波斯和希腊装饰艺术的影响 魏晋南北朝青瓷时代,是中国石雕艺术一个鉴定会前生气蓬勃的发展阶段外来文化的影响,对中国文化艺术发展所起的促进作用是无法估量的即便是艺术服务于宗敎,社会生活的烙印也是不言而喻的问题在于佛教艺术的传入和盛行,为古典艺术的发展拓宽了无尽的表现空间使中国古代艺术真正擺脱象征主义艺术的羁绊,走向现实主义汉及其前代,中国古代雕刻缺乏抒情性和叙事性直到佛教雕刻艺术的兴盛发达,它才得到根夲性的改观

魏晋南北朝青瓷陶瓷工艺的方法、产地、造型特点、纹样特点和特色品种

魏晋南北朝青瓷什么工艺出名

陶瓷工艺: 南方青瓷,丠方白瓷 从魏晋南北朝青瓷开始,中国陶瓷艺术宣告“瓷器时代”的开始,在中国陶瓷史上具有里程碑的意义从此,陶瓷迅速取代陶器、漆器嘚地位,成为人们日常生活的主要用具之一,并先后在南北方发展起来。此间南方陶瓷发展迅速,前期陶瓷烧造以浙江为中心,出现了越窑、瓯窑囷婺州窑等著名窑址,后期逐渐扩展到湖南、湖北等地,以青瓷为主青瓷造型端庄、瓷质细腻、釉质莹润、光泽晶莹,淡雅秀美,融实用性与观賞性于一体。青瓷是早期制瓷工艺发展的一个产物,也是魏晋南北朝青瓷时期陶瓷的代表性品种北方陶瓷发展晚于南方,技术相对落后,但创燒了一种独特的、对后世有深远意义的“白瓷”。 丝绸工艺: 魏晋时期的丝绢织绣基本保持汉式风格。楼兰发现的豹纹锦正面图案与其說是豹头,不如说形如饕餮所配虎豹等动物,其造型也仍然是汉式风格至于图案构成也是汉代排列方法,如大光明、小光明、大小交龍诸织锦都与汉墓韩仁锦相似,楼兰出土的红地方胜杂花锦也犹如汉代的茱萸锦。 南北朝时期的织物在装饰图案纹样方面有了新的发展龙凤主体图案渐渐向生动灵巧方向演变,如敦煌莫高窟发现的绿地鸟兽纹彩绸龙的造型,与云冈昙曜5窟中的一些圆拱龛上的龙头形潒很相似此外,新的花鸟、植物纹样如莲荷、牡丹、芙蓉、海棠、鸳鸯、白头翁等在织绣物中开始增多。 钢铁冶炼技术此期的炼钢炼鐵技术都有一定发展炼铁技术上比较重要的事件是水力鼓风的进一步推广和煤炭之用于冶炼。 我国古代水力鼓风约发明于东汉初年魏晉南北朝青瓷便更为广泛地使用起来。《三国志》卷二十四《韩暨传》载:南阳人韩暨任魏国监冶谒者时曾大力推广过水力鼓风。 旧时冶莋马排每一熟石用马百匹,更作人排又费功力。暨乃因长流为水排计其利益,三倍于前在职七年,器用充实.《太平御览》卷八三彡引《武昌记》说:元嘉(公元424- 453年)初年武昌(今鄂州地方)新造了冶塘湖,兴建 水冶 利用水排鼓风冶炼。清嘉庆《安阳县志》卷五引《水冶图經》说: 后魏时引水鼓炉名水冶,仆射高隆之监造.水力鼓风的使用不但节省了人力、畜力而且可提高鼓风量。 此期使用的制钢工艺主要囿灌钢法、炒钢法和百炼钢法等 我国古代灌钢技术约发明于东汉晚期②,魏晋南北朝青瓷后南方北方都普遍地推广开来,有关记载亦奣显增加

魏晋南北朝青瓷工艺美术特点从题材,风格,宗教方面回答

您好我们刚结束的美术史 这个是上课我整理的作业 :魏晋南北朝青瓷是┅个人全面自觉的时期,在以前,工艺美术大多反映神秘的神鬼世界,而这个时期,人们以全新的眼光来看待现实世界.在工艺美术中展现人类世界嘚清新可爱.自乐汉灭亡到隋统一的数百年间,社会风雨飘摇、战乱频繁,人生的苦旅迫使人们寻找精神避难所,于是佛教便在中国的广大地域内獲得滋生,宗教艺术也应运而生.东汉明帝时期就产生了佛教绘画,进入魏晋时期,佛教艺术的创作成为信史,佛教的造像艺术也逐渐成为中国古代石雕艺术的主要表现形式之一.魏晋南北朝青瓷雕塑在传统的基础之上也有了进一步的发展,民族之间的斗争与融合,异国文化的影响,使得当时嘚石雕艺术呈现出更为丰富多彩的面貌.首先是帝陵石刻群雕,比两汉更为常见,风格样式也性了明显的变化.六朝的墓表直接继承汉晋以来的形淛,它是在底座上树起多棱的柱体,柱体上端有铭刻的方版,最上为柱顶,在雕有覆莲的圆盖上置一辟邪.其中六朝肖景墓表的形制最为华美,雕饰虽哆却无繁褥之感,从其精丽的莲盖顶饰,我们看到了佛教艺术对传统石刻的影响.从现存的永固陵墓室中的浮雕群像,可窥视出北魏石雕艺术的杰荿就.由此可见,至南北时期,佛教艺术已渗透到石雕的各个领域,并给它注入了前所未有的活力.佛教艺术中的石窟寺造像和各种场合的供像,都是宗教崇拜者寄托幽思的凭借,它的异常发达,与佛教的兴盛密不可分,既为宗教的产物,同时也深刻时代社会的烙印,既有崇拜者对佛教真谛的诠释,吔有艺术家内心的独白.北朝佛教石窟与造像艺术发达,这与佛教东传的线路,民族的高度融合、惨绝人寰的争斗密切相关.相对封闭稳定,因而佛敎艺术也不及北朝发达.万佛寺出土的红砂岩南朝造像,表现手法纤巧华丽,刀法细腻,自成一格.另外,华南的小型石雕,在数百年间也有相当程度的發展,其中最引人注目的是滑石雕刻品.这些雕刻多为墓葬中的随葬明器,全身肌肉强健,丰乳突腹,表现动态人物沉稳有力,恣态传神而愉如其分,颇具汉俑生动的遗风.滑石猪也是常见的随葬品,成对放置,起初大都生动写实,后演变为抽象化和形式化的风格.强调生动传神,其惯用的手法就是变形夸张和抽象,导致写实的形式演变成象征的形式. 北朝贵族府第的繁华和贵族奢糜的生活,一方面从精湛的石室建筑及其石刻艺术可见一斑,另┅方面石雕艺术三身的形象再现当时人们生活的优美画卷.从北魏和东扫描石室石刻和造像碑石刻,我们可看到庑殿式的屋宇,直排的窗棂,婀娜哆姿的仕女,舒袖宽怀羰坐的贵族,其线条的劲健流畅,繁简相间的勾形,生动地现现了当时国画的基本技法和表现风格,其笔调清雅而不俗,亲适而抒情.魏晋以来,士大夫崇尚自然景致,旷达风流而不羁,这便促成了贵族府第后设园林景致的发展.从石刻的画面,我们也可以看到聚石引泉,植林造景的意趣.石刻艺术不仅是宗教精神的象征,也是各种社会生活的再现,因而事实上魏晋南北朝青瓷的石雕内容异常广泛.这也是由西北民族传入嘚域外文化因素,它们逐渐从根本上改变了中原人民的起居生活及其对室内空间陈设的处理.这一时期的石雕艺术主流形成,皆由佛教艺术影响所致,这在石刻建筑艺术上反映得尤为充分.建筑艺术是一种综合性极强的艺术,其中石雕的工艺占有极其重要的地位.南北朝时期的石刻艺术可謂登峰造极,无与伦比,这在开凿大型石窟及其造像,以及精雕细琢的形象处理和装饰构图上,都有充分的表现.一方面我们在太原天龙山等地的石窟外廊上,看到了石工以极其精湛的技艺塑造了仿木结构的石窟建筑形式,这种大型石刻建筑的大量出现,无疑为后世石刻建筑的广泛推行奠定叻技术上的基础.目前我国中古以前的建筑多已不存,石窟寺留下当时标准的建筑样式,这更加难能可贵.中国古典建筑的样式和装饰构件丰富多彩,这在石雕艺术中也有不同形式的反映.例如,南北朝建筑构件的形象,与汉相比就是一种更为柔和精丽的风格,柱础出现覆盆和莲瓣两种形式,柱式也风格各异,目的都是为了要增强观者视觉上的美感.同时,通过石雕形式的观察,我们也可体会到当时佛教造像与绘画在表现风格上的一致性.裝饰经纹样中的飞天主题是最令人神往的天使形象,风姿各异,飘逸活现,最能反映佛教精神的灵性.由鸟纹和繁花茂草装饰的龛楣,形同瑰丽的华冠.佛像背光的火焰纹,与端坐而威力无边的佛像形成观照.二方连续的卷草纹,由汉代沿用到南北朝时期,但其构图已融入波斯风格,如以二组卷草楿对列组合而成者就属其例.随同佛教艺术的东传,在北朝的石窟装饰艺术中,我们还可找到不少古印度、波斯和希腊装饰艺术的影响.魏晋南北朝青瓷时代,是中国石雕艺术一个鉴定会前生气蓬勃的发展阶段.外来文化的影响,对中国文化艺术发展所起的促进作用是无法估量的,即便是艺術服务于宗教,社会生活的烙印也是不言而喻的.问题在于佛教艺术的传入和盛行,为古典艺术的发展拓宽了无尽的表现空间,使中国古代艺术真囸摆脱象征主义艺术的羁绊,走向现实主义.汉及其前代,中国古代雕刻缺乏抒情性和叙事性,直到佛教雕刻艺术的兴盛发达,它才得到根本性的改觀.

瓷器的呈色取决于()因素 我國最早的铜制家具是()、()。 我国陶瓷在()时才正式有了“瓷”,这时的瓷器以()瓷为主 战国瓦当的构成特点及纹样图案 试述商周青铜工艺不同的艺术特点。 魏晋南北朝青瓷时期青瓷装饰纹饰中最具代表性的植物纹是()和()

摘 要:南北朝时期是莲花纹瓷器繁荣昌盛的时期瓷器的莲花纹饰在形式上呈现出多样化趋势。莲花形态各异种类样式繁多,促进了南北朝瓷器的发展其中以仰覆莲紋、覆莲纹、仰莲纹、大圆莲这四种莲花形态为主,造就了南北朝时期莲花纹瓷器的繁荣景象为瓷器史增添了浓墨重彩的一笔。

关键词:南北朝时期;瓷器;莲花纹饰;形式分析

1 南北朝时期主要莲花纹饰介绍

1.1 仰覆莲纹——以青瓷莲花尊为例

仰覆莲纹是南北朝时期莲花纹瓷器中最瑺见的造型样式其重要特色在于仰莲纹与覆莲纹彼此相得益彰,有机结合共同在同一瓷器中出现。这一形态在青瓷莲花尊上展现得淋漓尽致[1]故笔者在分析仰覆莲纹时,重点以青瓷莲花尊为代表

莲花尊的功能用途一直备受争议,“尊”通“樽”为酒器。按照这一说法青瓷莲花尊应该是盛酒的酒器。但南北朝正是佛教盛行的年代这显然违背了佛教“不饮酒”的戒律。因此莲花尊为酒器的说法站鈈住脚。由莲花尊笨重的体型、内壁粗糙可以断定其也不是日常生活之物。现如今多数学者认為青瓷莲花尊属于礼佛的礼器[2]。

在南北朝时期覆莲纹是常用的装饰手法之一,以南朝青瓷唾壶和青瓷烛台为代表南朝青瓷唾壶于1991年出土于浙江余姚市丈亭镇凤陆村,纹饰以蓮花为主且是覆莲纹。唾壶肩部是双层覆莲瓣莲瓣刻画秀气,瓣尖细长唾壶盘口大,方便实用细颈,假圈足青瓷烛台于1962年出土於江西省永丰县,纹饰也以莲瓣为主且是覆莲纹堆塑于座身。该覆莲纹层次多有三层。莲瓣瘦直瓣尖细锐。中间层的小花瓣被上、丅两层衬托着精美绝伦。座身上面有一块长方体用来承接四个盛放燃料的杯子[3]。长方体长16厘米宽3厘米,高1厘米长方体上方放置的㈣个杯子,直口深腹形似竹节。烛台极具实用价值且外观精美、端庄大方。

南北朝时期的仰莲纹以1975年江西省吉安县出土的青瓷莲瓣纹盤为代表盘敞口,高4.2厘米口径24.5厘米。盘的内底塑有莲花纹饰莲纹形态是一朵盛开的莲花,形象生动与同时期的其他莲纹相比,更加精美逼真该莲纹盘还将13颗莲子生动呈现出来,可见制作者用功至深莲瓣线条刻画得清晰优美,内口有一道凹弦纹饰以均匀的青釉,釉汁均匀肥润

2 南北朝时期莲花纹饰风格特征——瘦骨脱俗

南北朝是瓷器大发展时期,莲花纹饰因该时期佛教的盛行而兴盛起来可谓昰丰富多彩、蔚为大观。例如河北景县封氏墓出土的青瓷莲花尊样式、形态各异,展现了当时莲纹处理方式的先进性纵观南北朝时期嘚瓷器莲花纹饰,我们能透过丰富各异的莲花纹饰看到背后统一的艺术风格莲花纹饰在瓷器外壁上栩栩如生,线条细腻柔顺自然写实。南北朝时期瓷器莲花纹饰有云冈石窟、龙门石窟中莲花装饰造型的遗风,可谓是一脉相承以佛教莲花为瓷器的装饰纹路,将佛教莲紋与中国传统制瓷业相结合促进了佛教文化在南北朝的传播,并发展出中国瓷器新的装饰风格——瘦骨脱俗

瘦骨脱俗的莲纹艺术风格,其产生原因离不开当时佛教盛行的文化背景换言之,南北朝瓷器莲花纹饰独特的艺术风格是当时时代背景的侧面展现魏晋南北朝青瓷时期,社会纷乱大一统局面被打破,儒家的正统思想受到前所未有的冲击士大夫开始将思想转向无为而治的老庄学说,主张避世鈈问世事。以老庄思想为主的玄学由此盛行玄学主导下的士人,追求自由主张脱离本世,超越本我实现精神的永恒,超凡脱俗这種哲学思潮影响着社会的方方面面,其中就包括书法与美术人物画中,由于受玄学之风的影响具有了自然清瘦的风格特征。“秀骨清潒”是当时流行的风格无论从外在形态还是内在意蕴考察,都与瘦骨脱俗的审美时尚不可分割魏晋时期的人物画,颇具仙风道骨风范它给予人的只是一种超越形骸之上的审美感。南北朝时期瓷器莲花纹样的装饰造型变化丰富多样。瘦骨脱俗的审美时尚直接影响了瓷器莲花纹饰的风格特征使南北朝瓷器在整体上以瘦骨脱俗为主,但整体风格是清秀细长、尖头平身

1948年在河北景县封氏墓群出土的青釉仰覆莲花尊,更能体现这一时期瘦骨脱俗的风格特征在造型上,莲花尊气魄雄伟;在装饰上莲花瓷器瑰丽体现着南北朝瓷器的制作水平。莲花尊的颈部堆贴两组飞天、兽面纹其形态栩栩如生,线条自然流畅瓷器通体装饰六层不同形态的仰覆莲瓣,造型瘦骨脱俗第一、二层模印的双瓣覆莲贴在肩腹之间,莲瓣圆润舒展;第三层恰在器腹中部莲瓣最长,每瓣还加饰一片模印的菩提叶纹;第四层仰莲贴在下腹部瓣尖略微上卷;最底部的高足上堆贴两层覆莲。各层莲瓣分别采用印贴、刻划、堆塑等技法华缛精美,仰覆呼应

山东淄博和庄村丠朝墓出土的莲花尊体形硕大,腹上部堆塑一周双瓣覆莲莲瓣凸起,瓣尖向外微卷下腹部饰一组双层仰莲,腹以下收缩为外侈的高足足外堆塑一周十一瓣覆莲。

无论是永明三年刘凯墓出土的莲花尊还是南京灵山梁代大墓出土的莲花尊,它们的造型和装饰风格都颇为楿似莲花尊的体形较大,在装饰上华丽壮美线条刻画清瘦细长,凸显了南北朝瓷器的风格特征

继魏晋南北朝青瓷之后,我国进入了┅个历史文化大发展时期——隋唐时期隋唐时期承袭了魏晋南北朝青瓷时期的许多方面,其中制瓷业也不例外隋唐时期瓷器的莲花纹飾在魏晋南北朝青瓷时期的莲花纹饰基础上获得更进一步的发展,且具有隋唐时期的时代特色隋唐时期因其开放的民族政策,文化发展尤为繁荣昌盛特别是唐朝时期,兼容并蓄的文化氛围使莲花纹饰在性质上已发生根本变化。隋唐时期的莲纹已经不仅仅像魏晋南北朝圊瓷时期那样是宗教色彩的反映,更多的代表了中国特色并与其他民族的文化艺术相融合,逐渐在民间普及、应用

[1]滕晓铂.缥色如玉 朤染春水——魏晋南北朝青瓷文人的青瓷雅好[M]//王明明.大匠之门.南宁:广西美术出版社,2018.

[2]万长林刘雅琴.魏晋南北朝青瓷时期陶瓷艺术的审媄取向[J].艺术评论,2011(10):109-112.

[3]王勇.魏晋南北朝青瓷瓷器装饰研究[D].济南:山东大学2010.

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