面对吉他几个月可以学会这样的问题，任何一个负责任的老师都没法给出简单的回答。今天小编就给大家介绍吉他可以学会的时间，希望对大家有帮助!

　　吉他可以学会的时间

　　吉他初学者最常问的问题是：吉他多久能学会?我很理解这种心情，但是面对这样的问题，任何一个负责任的老师都没法给出简单的回答。

　　想想你学语文、学数学，多久算“学会”了?小学、初中还是大学?

　　与其说“学会”，倒不如说说怎样才算“入门”。下面是我认为的吉他的“入门”标准，和所需要的时间：

　　在正确的方法指导下，在保证一周上一节课，平均每天练习一个小时的前提下，达到

　　(1)能够演奏基本的民谣伴奏(扫弦、分解和弦，掌握几十种常用和弦及其转换);

　　(2)具备基本的单音旋律演奏能力(爬格、音阶、双手配合、基本演奏技巧);

　　(3)具备基本的读谱、视奏能力(一般指简谱和六线谱。在吉他上用五线谱视奏需要的时间要长一些);

　　(4)掌握一些基本乐理知识。

　　掌握上述四点，大概需要三个月到半年时间。

　　每个人的情况都不一样，进度当然也不一样，而且差别会很大。

　　如果最后你发现自己需要的时间比这个短，那恭喜你;如果比这个时间要长，那也很正常，根本不用气馁。

　　大部分人学琴并不是为了以此谋生，更多的是在培养一个爱好。

　　只要和以前的自己比起来有进步，就是好事。

　　“那有些地方说的N个月包会，是怎么回事呢?”

　　某些地方宣传的“N个月包会”(或类似的说法)，是为了迎合初学者的心态，给出了一个貌似很有诱惑，其实是模糊不清的空头承诺。

　　怎样算“会”?何况几个月后，绝大部分人可能已经由于教得不好、琴不好、没时间练琴或者其他原因放弃了，谁还会去追究呢?

　　音乐的学习，和其他事物一样，想要有所成就，是以年为单位来计算的。

　　哪怕是业余玩玩、自娱自乐，也需要一定的付出，毕竟它不像打游戏机那么轻松。

　　学无止境，这是我希望我的学生首先需要明确的一点。不过，虽然学习的路上不会那么轻松，但是这并不是(或者说不应该是)一条痛苦的路。

　　首先，来学习吉他的大部分已经是成人，是因为自己喜欢，而不是被家长逼的。这种主动性，会抵消掉一部分学习中的枯燥。

　　此外，找到好的老师，学到正确的方法，会让你少走弯路，提高效率，减少很多不必要的挫折。

　　应该以平和的心态去对待练习，把练习当做一种修行，集中注意力，忘掉身后的世界和种种烦恼，在音乐中给自己营造一个独立的空间。

　　最后，当取得一个阶段性成果的时刻，那种成就感所带给你的快乐，会让你觉得之前的付出都是值得的!

　　让我们从每个摇滚吉他手都在使用的，被称为揉弦基本功的手指揉弦来谈起吧。我们先来讲一讲使用无名指的揉弦。如图3所示，以左手拇指和食指的根部为支点。象转动门把手一样，转动手腕的同时，将琴弦上下推动。这时，食指，中指和无名指之间最好不要有缝隙，这三根手指合拢后揉弦会更稳定，也会更有力度。

　　首先让我们按照练习1，做个半音揉弦的反复练习。因为这是揉弦的最基本的练习，所以刚开始练是速度要在60到80之间。每次把弦向上推时音程应该保持一致，向下时要让琴弦准确地恢复到原来的位置。要将音程和节奏都练习到稳定为止，不断地重复。有很多初学者在揉弦时，不经意地摇动琴颈。因为摇动琴颈会将揉弦变得不稳定，所以初学者应切记揉弦时要保持左手的稳定。

　　上述的练习方法也适用于中指，可以用你的中指来挑战一下。

　　吉他(英语：guitar)，又译六弦琴。其面板与背板都是平的，琴身腰部一般无角而往里凹，古典吉他一般无凹陷。琴颈很宽，长，指板上有弦枕并装有很多窄而稍向上凸起的金属制的横格，称之为「品」，它把琴弦划分为许多半音。

　　吉他被用于多种音乐风格， 它在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、弗拉门戈中常被视为主要乐器。吉他也曾被于用古典音乐，有大量的独奏曲， 室内乐和管弦乐中偶有使用。它通常有六弦，但亦有四弦、八弦、十弦和十二弦。吉他主要有两大类：一是历史悠久、以木制共鸣箱扩音的木吉他;二是二十世纪被发明、以电扩音器扩音的电吉他。原声吉他有四种：平面吉他(在中国也叫民谣吉他)，拱面吉他(又名爵士吉他)，古典吉他和弗拉门戈吉他。木吉他通常被用于古典音乐、民间音乐及流行音乐。电吉他则通常被用于摇滚音乐、蓝调及流行音乐。电吉他的发明对西方流行文化及音乐有重要影响。

　　另有一点鲜为人知的是，吉他家族中最“贵族”的古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。

　　形状构造及工作原理：作为乐器家族中弦乐器的一员，吉他是一种通过拨动上面一根根的琴弦发出声音的有弦的演奏乐器。弹奏时用一只手拨动琴弦，另一只手的手指抵在指板上，后者是覆盖在琴颈上的金属小条。弹奏出来的声音会通过吉他的共鸣箱得到增强。

在校园的草坪上，阳光下，一个抱着吉他弹唱的少年总是能吸引不少人的目光。悠扬清脆的琴声伴随着少年的浅吟低唱，忍不住让人驻足欣赏。能够随心所欲弹着吉他，比起动辄先挣他一个亿，更能成为不少人的小目标，尤其是近些年流行的fingerstyle指弹更是让人喜爱有加。说起吉他，其实它不仅仅是用来伴奏几首流行歌曲这么简单，我们从它最初的样子说起吧。

每一种乐器都经历着不断变化的过程，比如巴洛克时期现代钢琴并没有诞生，甚至成熟的十二平均律还是在巴赫的优律之后才产生。那时键盘乐器还是古老的大键琴（又称为羽管键琴），弹起来是一种冷冷的金属声，并且声音无强弱，单调乏味。后期大键琴的性能不断优化改进，最终现代的钢琴才被制作出来。

那么吉他的前身是什么呢？现代通常把欧洲中世纪出现的鲁特琴看做现代吉他的起源。鲁特琴的形状如图所示，呈半球形或者梨形等，木制琴箱，羊肠琴弦，面板上有琴孔。巴洛克时期的欧洲很流行这种方便小巧的弹拨乐器，人们用它来伴奏、独奏，甚至可以用来演奏复杂的复调乐曲。鲁特琴跟现代吉他虽然外形相似，但声音不同于吉他大琴箱带来的浑厚共振，它的声音尖细而清脆，如同银铃一般，与其说接近吉他音色，更不如说类似于尤克里里这种小型弹拨乐器。

后期鲁特琴继续不断演化，诞生了诸如古典吉他、起源意大利的曼陀铃，从西域传入中国的琵琶，种种弹拨类型的乐器都可以看做跟鲁特琴同祖同宗。

一直到18世纪末、19世纪初左右，由鲁特琴演化出的古典吉他出现了和现代一样的六弦定音标准，19世纪中叶西班牙人将古典吉他的制作标准确定下来，到了20世纪人们开始用高张力的尼龙线代替易损的羊肠弦。

在19世纪末西班牙诞生了历史上最伟大古典吉他艺术家塞戈威亚，他自幼学习古典吉他，然而在当时吉他并不被人们看作一种入流的乐器，人们大多数用它在酒吧、会所里弹奏伴唱乐曲，作为茶余饭后助兴。他凭借个人的天分和不懈的努力，不断地在世界各地举办吉他演奏会，向各地的音乐家推广古典吉他这种乐器。他将巴赫的《恰空》改编为古典吉他曲并在当时的巴黎一举成名。在他呕心沥血数十年如一日地推广普及下，人们逐渐又重新发现了古典吉他的魅力，

深受大众和音乐家的喜爱，许多作曲家为古典吉他谱写、改编出美妙的乐曲，至此古典吉他又出现在各种演奏会上，摆脱了人们对它那不入流的偏见。

关于民谣吉他和古典吉他外形上的区别，可以从很多方面来判断，比如古典吉他指板上有12品，民谣吉他是14品；古典吉他指板宽阔，民谣吉他指板狭窄，琴头琴尾结弦方式也都有不同，但是除开这些外形区别，其实影响它们音色最大的因素是琴弦。古典吉他琴弦是传统的尼龙弦，而民谣吉他是钢丝弦。这从声音特质上可以很明显地感受到，尼龙弦带来的醇厚温润的声音，很适合独奏或者协奏古典乐；而钢丝弦音量响亮而清脆，用作伴奏人声再好不过，并且扫弦声里还伴有独特的沙沙的金属质感。

民谣吉他诞生之初用来伴奏乡村音乐，它在国外是被称作原声钢弦木吉他，国内被冠以民谣的前缀，我想是因为国内的校园民谣歌手，如老狼、叶蓓、陈绮贞抱着吉他弹唱的形象深入人心，久而久之就习惯于称之为民谣吉他了吧。

近些年逐渐开始流行的指弹，实际上就是摈弃了拨片，改为直接用手指弹拨民谣吉他，并且不再用来伴奏弹唱，改为和古典吉他相同的独奏方式，继承并创新了许多的左右手技法如击弦、打板，融合现代流行音乐风格，演奏起来有着强烈的节奏感，深受大众的喜爱。

在8012年的今天，吉他的魅力还在不断传播着，喜欢古典乐的可以抱着古典吉他弹奏一首十二平均律，爱好流行歌的能够站着弹唱一首《纸短情长》。吉他演奏家杨雪菲曾说过，吉他不同于别的乐器，钢琴需要按动琴键去催动钢锥敲击内部的琴弦，小提琴需要拉动琴弓摩擦琴弦，而吉他却要你把它整个搂在怀里，用自己的指肚直接去触碰它。或许这样温馨的一个小特点，也正是它得以流行至今的一个小原因，陪伴大家感受一个又一个的小幸福。

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一、电吉他和普通吉他的区别

首先一个要用电，一个不需要用电。其次，二者音质不同 。木吉他的音色天然 ，而电吉他不仅本身和其音色不同， 而且可以配合一种叫做效果器的东西来使电吉他的音色多元化。再次，发声原理不同。电吉他是通过拾音器线圈切割磁力线将吉他琴弦的振动波转换成电磁波，在通过导线传输到功放由扬声器（喇叭）发声。木吉他是琴弦振动波通过弦码传到吉他自身面板上，通过吉他共鸣箱（琴身）共鸣，由面板上音孔发声的原声吉他。

一般来说，产品大多价格较贵，几千块是十分常见的。好点的都要上万甚至数万元。

三、电吉他和贝斯的区别

一般而言，个头大、琴弦粗、琴颈长的就是电贝斯；个头小，琴弦细的就是电吉他。一般而言，贝斯的右手演奏手势可分为：轮指、Slap、拨片。电贝斯也可以像电吉他那样来演奏旋律，只是音色音域不同。贝斯的频率比电吉他低很多。并且，由于它的品格距离更宽，琴弦更粗，想要SOLO的话，会对左右手有更高的要求。

1、工作频段不同。吉他音响主要在中频和高频，贝斯音箱主要是在中频。贝斯多数时候负责低音铺底，配合打击乐器做节奏效果。

2、功率不同。贝斯由于跟打击乐器配合，加上低音本身的听觉敏感度低，一般都做的功率很大。

3、音色效果取向不同。贝斯音箱通常带有多段均衡和压缩效果，对音调调整很精细，用压缩提高音色颗粒感。而吉他音箱的音色一般比较丰富，跳跃性很大，有时候带有很多效果器。

4、箱体结构不同。贝斯一般采用密集箱体，吉他则密集和背敞结构都有应用。密集箱的音色特点是音色丰满，连贯，平滑，颗粒感强，背敞箱高低频凸显，中频凹陷，不适于贝斯使用。