民谣吉他与古典吉他的区别 古典吉他独奏与重奏，陶冶情操；民谣吉他弹唱伴奏，简单易学； （1）外形结构特点 琴的指板与吉他音箱结合处，古典吉他12品，民谣吉他14品，有背带扣。 （2）琴弦： 古典吉他使用的是尼龙弦。民谣吉他是钢丝弦。有的人问古典吉他一定要用尼龙弦吗？回答是肯定的。 （3）演奏形式： 古典吉他适合于独奏、重奏、协奏和为经典歌曲伴奏，及吉他交响团。民谣吉他的演奏方式比较单一，大都只是弹唱时伴奏，或乐队里弹solo。也有用钢弦吉他（民谣吉他）演奏指弹吉他曲目，创作了不少另类的风格。在音乐艺术方面，古典吉他表现力比民谣吉他强。初学者建议先学习古典。 （4）学习方法： 古典吉他的学习：正规的姿势（琴、手、坐姿等）、训练和循序渐进的练习，讲究严谨性、专业性、音乐性。伴奏用，民谣吉他演奏古典吉他曲目会失去乐曲味道）。吉他，电声吉他/贝司却是从古典吉他中逐渐演变的用于乐队伴奏的现代乐器。 民谣吉他的学习：比较自由，主要在伴奏类型和节奏上下的工夫要多，入门相对比较简单。 但民谣吉他却是学习吉他二次提高的最大客星，一旦民谣吉他学习成型就很不好再学习古典吉他，可能需要耗费很长时间改正一些错误的指法和技巧，需要重新正规地训练。（老师的方法也很重要，教得不正规也会导致走弯路）先学古典吉他一段时间后，可转学民谣吉他。（古典吉他亦可做弹唱） （5）使用的记谱法： 古典吉他：五线谱。民谣吉他：六线谱、简谱 （6）艺术内涵： 古典吉他：演奏经典音乐，代表有高雅艺术，要求欣赏人有一定的音乐素质。 民谣吉他：表现的艺术内涵一般从属于演唱人和歌曲，真正能够把歌曲的内涵通过伴奏来更贴切的表现，这就需要双方的配合能力。 小编建议大家可以做这样的判断： 喜欢清新民谣、流行音乐或是随性风格的乡村音乐的爱好者，就可以考虑购买民谣吉他。 喜欢演奏古典音乐或是歌剧音乐的朋友，并且在经济上有所富余的朋友，可以考虑购买古典吉他（这是因为古典吉他的价位相比起民谣吉他而言，要高了很多）。 作为初学者推荐民谣吉他比较合适。 初学者应该选择什么品牌的吉他呢?其实品牌并不重要，不同的价位有不同的选择，一般来讲初学者用差不多的合板吉他就可以入门，能用单板更好，单板的音色更出色。 购买吉他前需要考虑的事情： 1.承受的价位是多少。很多朋友进入琴行后都会问摆着的哪种琴好。说实话大部分相同品牌肯定是以价格作为标准的。价格越高品质相对越好，因此没有最好的琴…所以关键是按照您的心里价位来推荐相对适合您的吉他的。同等价位的琴才有可比性。 2.确定自己喜欢的音乐风格。我遇到过几位初学吉他的朋友进入琴行后站在那里一直在痛苦是选择古典还是民谣,其实这个很简单,可以简单理解为古典琴是用作弹奏古典曲目的，民谣琴更侧重于弹唱。（当然古典琴也可以弹唱，民谣琴也可以指弹）。 3.购买吉他的目的是什么。是用来娱乐,还是正式学习音乐,还是用来当做摆设（确实有朋友来买琴就是为了放在房间里好看）,还是用来追女生… 4.简单了解一下吉他的常识。如吉他每个位置的名称，以及吉他的类型等。 给3点建议： 1-最好买41寸的，最好是木质本色的，在完全不懂吉他的时候先别太追求个性的外观。 2-一把标准的入门级民谣吉他价格在500元-800元左右 新手也就是买练习琴咯！虽然是练习琴，练习琴只要买300-500的琴，300-500的琴只是前期拿来练手用的，到了中后期就会感觉到和面单全章之间的差别，自然而然就不会用300-500的合板琴了，为什么要买300-500元的琴了，价格低了琴的质量肯定是跟不上，质量有问题你的学习乐趣就会跟了消失也会学不好进度慢的原因，如果买一把500以上的琴跟300-500的没有处别，到时候还是要换，学的好半年就会不用了。 吉他不是随便一个商人设计个牌子+上乘的木头+精致的做工就能有好的音色的，推荐你买乐爵吉他4002，，这款吉他厂家打着高配低价口号在卖，这款乐爵吉他4002是40寸的，琴箱圆滑可爱，非常适合女生，声音比起这款的41寸要甜美清脆！而且这吉他是经过磨砂处理，没那么滑手，新手因为容易紧张导致手出汗而滑，所以手感十分的好。建议你买木色的，云杉板原木色能看得到那密集的树轮，非常好看！非常适合女生 3-再好的吉他在购买到手时都需要对琴颈进行细致的调校以后才可以达到演奏的最佳状态，但初学者和大多数吉他爱好者甚至有的吉他老师对这点都不了解，包括多数琴行一般都是很马虎的把音调准卖给你就完了，所以请大家在购买的时候一定要求商家把琴颈的角度调校好，（新琴都会有配套的调琴颈的扳手）这样一是方便于演奏，二是过度弯曲的琴颈时间长了会成隐患导致木头变形。通常一把吉他每变一次季都要调一次，热胀冷缩的缘故。

如果一个音乐人总是忙着为他人制作音乐和工程，就很容易忘却演奏一门乐器是件多么有趣的事儿。我在过去的一年中一直很忙碌——考虑到新冠病毒的爆发以及种种艰难形势，我深感幸运。不过，我也拥有了更多自由时间，于是便重新拾起了我从青春期开始最爱的一项消遣活动，那就是独自一人坐在房间里弹电吉他。不必精心地录音，不必刻意地作曲，也不必做任何特定的事情，只需在我最喜欢的乐器上肆意弹奏。

在聊到吉他的时候，您可能经常会听到这句话：“Tone is in the fingers”（手上功夫决定音色好坏），我也一直坚信这一点。音乐具有怎样的情感与特质，很大程度上取决于您的作曲与演奏方式。尽管我很喜欢通过各种独特的设备和录音技术创造新颖的声音，但这一切的基础是要与乐器本身建立联系。换言之，在这篇文章中，我会告诉您如何在电吉他的录制和混音中发挥创意，但在此之前，咱们还是要先了解一些关于这门乐器的基本知识。

大概在一个世纪之前，George Beauchamp发明了电声吉他，原因是为了放大自己的原声吉他的音量，这样它才能在与乐队一同演奏时被更清楚地听到。这门乐器有着相当有趣的历史与发展过程，简而言之，电声吉他之所以是“电声”乐器，关键就在于其拾音器，后者能够将来自琴弦的机械能转换为电信号。为了拾取乐器本身的音色品质，拾音器的位置被特意地设计在了电吉他的琴颈底部与琴桥之间，靠近琴颈的拾音器有着更为饱满、温暖的音色，而靠近琴桥的拾音器则有着相对明亮、锐利的音色。现代电吉他最常用的拾音器类型包括“单线圈”（Single Coil）式、“双线圈”（Humbucker）式、P-90（只有一个线圈，但是和传统单线圈相比有着不同的音色和声音特性）。

Beauchamp在自己早期的吉他设计中就使用了单线圈拾音器，随后Beauchamp的合伙人Adolph Rickenbacker将这一吉他设计投入了市场。Gibson和Fender也紧随其后，并把这种拾音器用在了他们的早期乐器产品中。1946年，Gibson开始在吉他上使用P-90拾音器。P-90和传统单线圈拾音器的不同之处，就在于它的线圈绕在了一个更宽、更短的“线轴”（Bobbin）上，它的音色比其他单线圈拾音器更加温暖、肥厚。虽然双线圈技术很早就出现了，但是直到 Gibson在50年代推出了几款搭载双线圈拾音器的吉他型号之后，它才开始得到普及。正如其名称所示（Humbucker直译即哼声消除者），双线圈拾音器的设计目的是为了消除单线圈设计所造成的“哼声”（Hum）。双线圈拾音器中带有两个线圈，其中一个线圈为反相连接，这样一来就能够剔除掉恼人的哼声。大家都熟知的Gibson Les Paul就是一款搭载双线圈拾音器的经典吉他型号，并以其温暖、厚实、饱满的音色而闻名。

我拥有的电吉他中就包含了以上的三种拾音器类型。因此当我在作曲或录音时，就会考虑到不同拾音器的音色特质会对我的演奏和录音产生何种影响。在下文中，我会聊一聊我是如何在音乐制作中选择并使用拾音器的。

我有个朋友之前推荐我去试试Reverend品牌的吉他，于是我最近就买了一把他们的“Double Agent W”，拿到之后我简直爱不释手，它的出厂工艺无可挑剔，“音准”（Intonation）非常棒，琴颈手感也一流。“Double Agent”（双重间谍）这个型号名指的是它带有两种不同的拾音器：一枚双线圈琴桥拾音器，和一枚P-90琴颈拾音器。双线圈拾音器适合在过载和高失真的音色下使用，P-90拾音器则适合用来弹一些清音或半失真的音色。我喜欢用心做产品的公司，所以我强烈向大家推荐Reverend。身为一个左撇子吉他手，我有时很难找到合适的吉他，感谢Reverend让我体验到了品质如此优秀且性价比超高的产品。

以下的音频示例都是我用Reverend的Double Agent W录制的，演奏的乐段都一样，但是使用了不同位置上的拾音器：

我的Fender Stratocaster上带有三个单线圈拾音器，分别在琴桥、中间和琴颈的位置上。它共有5个音色“档位”（Position），其中有2个档位分别是“中间拾音器+琴桥拾音器”与“中间拾音器+琴颈拾音器”的组合。

说实话，我在用吉他写歌的时候，会花很多精力考虑如何选择拾音器。因为根据您演奏把位的高低、以及您选择了清音还是过载音色，每个档位下的声音都会产生相应的细微变化。

档位1：琴桥拾音器。这是5个档位中音色最为明亮、锐利的。如果我想弹一些带点失真和过载的摇滚式“强力和弦/五和弦”（Power Chord），以及热烈的、高频丰富的主音旋律，就会选择这个档位。您还可以用它实现乡村式的“Twang”音色，不过Fender Telecaster的“Twang”味儿会更纯正一些。

档位2：琴桥+中间拾音器。说实话，我买Stratocaster的原因就是因为这个档位的音色。如果您想弹一些音色极为干净、干脆的迪斯科/放克式节奏，选这个档位就没错了。

档位3：中间拾音器。这个档位的音色比前两种更为饱满，但依然很明亮。“玻璃般的”（Glassy）音色就是用来形容它的。

档位4：中间+琴颈拾音器。它的音色不如档位2那么明亮，不过同样很适合清音下的节奏演奏。

档位5：琴颈拾音器。Strat上的琴颈单线圈拾音器有着温暖动人的音色和独特的中频表现。它很适合用于弹一些布鲁斯风格的主音旋律，同时也有着清晰、分明的声音——您在扫和弦的时候可以清楚地听到其中的每一个音符。

以下的音频示例是我用Fender Stratocaster录制的，演奏的乐段都一样，但是使用了不同的音色档位。

我是个爱折腾的人，总是不安于现状，因此我时常在寻找与众不同的音乐创作方式。我最喜欢的获得有趣吉他音色的方式，就是用非常规的方法演奏它。任何能令我从不同的视角看待这门乐器的办法都值得一试。以下几种吉他配件每个吉他手都应当尝试一下：

金属或玻璃材质的“滑棒”（Slide）

许多著名的吉他手都用过滑棒：Bonnie Raitt、Jack Whit、Duane Allman、以及20世纪最具影响力的音乐家：Robert Johnson。我很喜欢用滑棒创造出氛围感十足的“持续音”（Drone），然后再加点混响和/或延迟效果。将滑棒和“法兹”（Fuzz）效果器配合使用也能获得十分有意思的效果（下文会有更多介绍）。

许多吉他手都在用“颤音系统”（Tremolo System），（“Double Agent W”里的“W”指的就是“Wilkinson”颤音系统）。所以摇把也不是什么新奇的东西，不过它们确实有一些另类的玩法。前年，我们痛失了一位传奇人物——Eddie Van Halen，他在吉他演奏方面是个全能的天才（我其实不太爱用“天才”这个词），并且一手打造了自己的乐器和音箱。

另一种方法来自我最喜欢的90年代另类摇滚乐队The Toadies，他们会让吉他产生“反馈”（Feedback）声，同时再配合剧烈的摇把操作，从而让反馈声“歌唱”。

EBow是一款强大的配件，它也被称作“吉他专用的手持式电子琴弓”。它能让乐手将自己的电吉他声无限延长（如果您相信“无限”这个概念的话）。

还有一个技巧/技术就是用电钻弹琴，但是这招您最好别在家里用，除非您弹的时候很小心。我在写这篇文章的时候，本来是想用这个偏门的技术震撼一下读者，但是我在收集资料时才发现，Eddie Van Halen早在1991年的歌曲“Poundcake”中就已经用过这种技术了。

除了通过使用各种配件操控吉他之外，还有一种获得独特音色的有效方法，那就是创造性地演奏这门乐器。在歌曲“Bohemian Rhapsody”2分钟左右的位置，也就是在“sent shivers down my spine”这句歌词后面，您可以听到这部分的多轨录音中包含多层叠加的音轨，其中有一层很特别的吉他声，它是由吉他手Brian May在非常靠近琴桥（或许是琴头）的位置上弹奏而得到的。May总是能带来令人惊喜的吉他演奏，他不仅是我的吉他偶像之一，也是史上最具创造力的吉他手之一。

电吉他本身就是一门相当多元的乐器，当它与来自主流或“精品”（Boutique）厂商的各类单块效果器配合使用时，其音色更是无穷无尽。而常见的混响、延迟、相位和法兹只是诸多单块吉他效果类型中的一小部分。我最近发掘了一个来自意大利米兰的单块品牌Veri-Tone，其设计者不仅是一位出色的工程师，而且还是披头士的狂热粉丝。我最近一直在使用的两款Veri-Tone单块分别是“Arcturus”——它是一款模仿EMI TG12345调音台线路设计的复古式前级单块，以及“Mr. Heath”过载单块——这个型号名来自George Harrison创作的歌曲“Taxman”中的一句歌词。毫无疑问，这两款单块都能让电吉他音色变得相当有趣，而且您也能通过Re-Amp将它们用在合成器、人声、甚至鼓声等音频内容上，并为其音色增加一些动听的失真颗粒感和复古感。

说到“精品”（Boutique）效果器，就不得不提到ZVEX，因为几乎每个现代精品单块效果器的设计师都或多或少受到了该品牌的影响。ZVEX由Zachary Vex创立，他在过去的二十年中设计出了一些相当出色的单块效果器，其音色和外观都可以称得上是顶尖级别。我在我的吉他和音箱之间总是会连接一块“Super Hard-On”“增益激励”（Gain Boost）效果器，它虽然只有一个旋钮，却可以实现从细腻、透明再到明亮、锐利等丰富的激励音色。而当我觉得乏味的时候，我就会插上我的ZVEX “Fuzz Factory”法兹效果器，它的音色可就没那么细腻了，“Fuzz Factory”能让任何通过它的信号都变得狂躁不羁，The Deftones、The Black Keys、Trent Reznor等诸多乐队和音乐人都是它的使用者。另外，这款单块还能产生一种嚎叫般的“反馈”（Feedback）声，因此我有时候会把吉他放下，然后通过调节单块上的五个旋钮，让其反馈声变成类似音乐的声音，就像是暴躁版的“特雷门琴”（Theremin）。

吉他手们在探索单块效果器的过程中能收获许多乐趣（虽然可能会有点烧钱）。如果您想找点新的爱好，自己动手DIY单块效果器也不失为一个创造个性化音色的好方法。

您直接把一支99美元的“Shure SM57”麦克风摆在吉他音箱的前方，就能拾取到相当不错的吉他音色，而且不少专业的录音工程师也都是这么做的。SM57麦克风在给“军鼓”（Snare Drum）拾音时的效果也同样非常出色。它的声音拾取细节和频响参数都不算是最优秀的，但这款做工扎实的动圈式麦克风却能恰到好处地拾取到最动听的乐器+音箱的音色。您还可以再加上一支“Royer 121”“铝带式”（Ribbon）麦克风，因为在吉他+音箱的拾音场景下，Royer 121+SM57可谓是久经考验的黄金组合，市面上还有专门为这一组合设计的固定夹，方便您同时安装这两支麦克风。

在录制吉他时，虽然您只需使用一些大家最常用的麦克风型号就能获得很好的拾音效果，但我还是鼓励您在麦克风的选择与摆放方面多做一些实验。以下是一些我最爱用的另类的录音技巧：

• 将一支大振膜电容麦克风对准墙壁，以拾取音箱在房间壁面上形成的反射声。
  
• 将一支任意类型的麦克风放在柜子里（如果有的话），以拾取到厚重、沉闷的声音。您可以在“缩混”（Mixdown）时将其作为特殊效果混合在原信号中。
  
• 在塑料杯底部剪一个洞，然后把SM57套在里面。将麦克风/装置摆放在音箱的正前方，塑料杯的共振频率和音箱本身的声音会被同时拾取到。它的声音并不好听，但是这一方法的重点也并不在于“好听”。
  
• 使用一支小振膜或大振膜电容麦克风，并将其对准电吉他的琴颈/琴身——就像给原声吉他拾音一样，然后将该信号与从音箱拾取到的信号混合在一起，并按照个人需求调节这两种信号的混合比例。
  

我希望这篇文章能够激发您在演奏或录制电吉他时尝试一些相对另类的技巧，虽然您得到的声音可能并不适合被放进最终的缩混阶段中，但您仍能在尝试的过程中收获不少乐趣。

Ian Vargo是一位居住于洛杉矶的制作人、混音工程师与音频专业教授。他曾与诸多大厂牌及独立唱片公司有过合作。

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