美国说唱教父《教父》演的内容是什么年代的事情

如何解读经典电影 《教父》

4月7日是弗朗西斯福特科波拉的83岁生日。是 《教父》 科波拉的代表作之一。这部电影不仅奠定了他在整个好莱坞和世界电影界的地位,也奠定了他在电影史上的地位。

“1972年,科波拉导演了电影《教父》。他有意识地展示了黑手党活动与美国政界和司法界的关系,也从同情的角度展示了这些黑社会人物的‘人性’。他们不是一般电影中常见的杀人不眨眼的恶霸,而是“严父”和“野心家”并重的家庭伦理。这种新的理念给美国观众耳目一新的感觉,尤其是电影宣传的战斗精神与美国社会一贯倡导的‘美国精神’非常吻合,在观众中引起了巨大反响。”

今年,在三月份举行的重新筛选仪式上,科波拉正式将她的名字作为星光大道,并拥有了自己的一颗星。科波拉最大的特点是善于将电影的理念与美国观众的需求和美国社会的关注结合起来。

50年后,《教父》系列依然有其不可替代的史诗意义。今天,我们分享 《教父》 上映的50周年.

以下音频和稿件来自三联中读《52倍人生——戴锦华大师电影课》

《教父》 中,戴锦华教授对影片 《戴锦华:大师电影课》 的解读。

我们就来说说电影的片名,神一般的片名。影片开头,殡仪馆老板直视镜头,说出了“我相信美国”的对话。然后他的叙述是美国辜负了我,以至于我不得不请黑手党教父为我主持公道,给我一个起码的“公道”。

有网友说,这一刻,美国放下枪了。这样的评论或者对这样一个开头的理解,有点错位。

因为这部电影已经成为一部伟大的作品,成为世界电影史上的名篇,成为好莱坞电影中的一个例外和经典,科波拉不仅成功地将一系列关于纽约黑手党的小说改编成了一部伟大的电影巨作,而且最终将其变成了一部系列电影。而且在这部影片中,成功建立了黑手党作为法治社会的内在颠覆与美国社会的平行同构关系。

这是一个非常重要的历史位置,或者说是科波拉创作这部作品时的一种极高的自觉。他高度自觉地把纽约和纽约黑手党五大家族之间的战火、血腥杀戮和冲突,以及这个故事的重要时刻,也就是一代又一代,老教父的退场和新教父的到来,写成了一个关于美国的寓言。

阿尔帕西诺——,当时还很年轻,略显稚嫩,是我心目中的电影之神,也是我最喜欢的电影,或者说是伟大的电影表演艺术家。《教父》是他著名的或最初的作品。在这样一个故事中,一部反面的美国梦

故事中,当时还很年轻,略显稚嫩的阿尔帕西诺——,是我心目中的电影之神,也是我最喜欢的电影演员,或者说是伟大的电影表演艺术家。《教父》是他著名的或最初的作品。这样的故事,在一个黑手党的代际交替中,其实写的是一个消极的美国梦。

我们在《美国往事》中使用了这种修辞,但实际上,《美国往事》构成了《教父》所开启的这个序列的一部分,它成为一种关于美国的写作方式,一种批判性的审视,同时也是一种奇怪的理解方式。

导演科波拉来自意大利。他在意大利文化中强烈的天主教宗教意义,以及《旧约圣经》所承载的沉重而神圣的血腥味,还有意大利强烈的家庭观念,对家庭纽带和血缘关系的高度重视,常常被人们提及和强调,而人们却完全忽略了。从某种意义上说,这也是美国文化的核心,是美国社会的清教传统。那我们就不用引用诺兰最新的不断表现回家主题的序列了。

所以,首先我想给大家补充两点,这也是我们理解这部名著的一个重要参数。如果不能从历史、文化、社会的角度去认识这部电影,那么这部电影就真的变成了一个单纯的黑帮故事,而且是远远高于黑帮故事的,是超越黑帮故事的,或者说已经成为了黑帮故事的一个永恒的范本和典范。和大家分享了这部电影的基本历史文化参数之后,我们就可以进入这部电影了。

一个黑手党的代际交替之中,它其实书写的是一部反面的美国梦。

这部电影再次加冕马龙白兰度为电影教父,同时也成就了一位年轻的教父,电影《——》的导演科波拉。通过这部电影,科波拉确认了自己在美国电影界的教父地位。

此后,他虽然拍了一些优秀的作品,也拍了一些平庸的作品,但他的教父地位从未被质疑或动摇。

另一个教父当然是阿尔帕西诺。一些网民不停地说,参考马龙白兰度的形象,阿尔帕西诺的表演似乎不成熟,用力过猛。但毫无疑问,这部电影让他走上了美国电影界教父的征程,也让他成为了全球电影表演艺术家的教父,这一点直到今天都没有改变。因此,阿尔帕西诺成为所有电影制作计划的永恒点睛之笔。只要他存在,一部烂电影依然可以充满乐趣。

这部电影同时成就了三位伟大的电影教父,同时成就了一部名为《教父》的电影。

一部名片,成就三位“教父”

喜爱这部电影的朋友一定听说过库布里克的一个评价,他是美国电影圈和好莱坞的天才,或者说是体制内的天才。他说,直到第十次看的时候,他才充分确认这是一部电影史上的伟大经典。似乎我们都比库布里克聪明,因为我们第一次看完之后都确认这是一部伟大的经典。

这部电影可以算是电影史上的一个奇迹,一个惊艳的时刻,因为它的开篇段落用长达30分钟的片长,展现了教父女儿的婚礼,婚礼上的宾客,以及婚礼上的事件。

在第一瞬间,我们学会了一个习俗,那就是作为黑手党的教父,或者任何一个西西里人,在女儿的婚礼上,都不能拒绝别人的帮助。因此,我们将在婚礼上看到一连串的帮手、婚礼嘉宾以及教父和他的三个儿子。

有趣的是,这部电影是以叙事为主,原著作者担任。你可能知道,原著作者成为编剧通常不是一个好的选择,因为他太热爱自己的原著,倾向于拘泥于原著中的叙事策略、叙事台词和叙事方法。好在我们有一个教父级别的导演,有着教父的意志,所以他还是成功的把它变成了一个用电影和视听语言讲述的故事。

确认教父无所不在的掌控力量,标准的中景照片是一个人物腰部以上的照片。用来展示人物面部表情和肢体语言的混合图片。

这个电影奇迹从开场那一刻就开始了。电影一开始,我们看到了直视镜头,向他倾诉的主人公。其实过了一段时间我们才意识到这张图是双中镜头,补了画面左侧的黑暗和教父失焦。

也正是在这部电影中,科波拉创造性地运用了一种电影叙事语言。通常在对话场景中,我们使用的是切对切镜头,即镜头不断以180度反转的方式拍摄人物A和人物B。

在这部电影的几个段落中,科波拉使用了双重中间场景来呈现通常由对切表现的场景。他将说话的角色和听的角色分别呈现在焦点内和焦点外。

而且他通过电影的视角和电影摄影机的视角,把人物呈现为焦点中的虚实关系。然后,当另一个角色占据视觉中心,画面开始由暗变亮,由虚变实时,镜头同时出现微弱的运动,或晃动、移动,或微微上扬、拉扯,或抬起、下拉。这样,他一开始就使画面中的两个人物在空间感上紧密相连。

你可能听说过,“在电影中,共享画面空间就是共享意义空间或者灵魂空间。”一方面,它把两个角色紧密地联系在一个空间里;另一方面,当突出显示的对象被转移时,通过摄像机的运动,在角色之间建立了密切的,有时甚至是焦虑的关系。

所以,在这段话里,我们可以清晰地感受到,教父在第一瞬间就变成了一个视觉的、空间的、物理的存在,甚至在阴影里的时候,他也是以这样一种遮蔽了大部分画面的阴影存在来控制画面的。换句话说,他用眼睛和身体作为一个整体来把握画面空间。

同时,大家注意到,在第一个镜头里,科波拉有意识地犯了一个“电影禁忌”,就是演员无论如何不能直视镜头。但是,在这段神来之笔中,主人公直视镜头的形象,其实就是教父直视的形象,准确地占据了镜头的位置,准确地用身体代替了镜头。换句话说,第一个场景,教父无所不在的控制力,教父的空间感和视觉威胁,是通过他的眼睛控制整个画面来完成的。

影片一开始就展现了他巨大的控制力,他无所不在的法外之法或者说法外之权。

3354从《戴锦华大师电影课》共发行60,105期

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